lunes, agosto 18, 2008

Yesterday Confi-Show - Av. Vieytes 18 (Chacabuco) / Saint's Bar - Av. Cabildo 4541 (Capital Federal)


Dos lugares distintos con un mismo proyecto.


La banda integrada por Pablo Damboriana, Maximiliano Soto, Gabriel Marquesi y German Primi tocó por primera vez en el interior del país. A la presentación del sábado por la madrugada, se sumó un show en Capital Federal que sirvió para darle un poco de rock al comienzo del día feriado.


La agitada salida desde Retiro del viernes fue la antesala de lo que sucedió en estas pasadas "mini-vacaciones" que se nos dieron a los argentinos. Poco importó que el 17 de agosto se celebrara la muerte del Libertador de América para la marea de autos, micros y camiones que se dirigían hacia las diferentes autopistas y rutas nacionales. Sobre las diez de la noche nos recibió la mansedumbre de Chacabuco, que se encontraba extrañamente frío por el viento helado que congelaba sus calles numeradas en bloques de cincuenta en lugar de las típicas cuadras de cien que vemos en Capital.

En la puerta de Yesterday, entre la gran cantidad de afiches colgados, se encontraba el anuncio de Proyecto Stereo. Adentro, sus integrantes probaban sonido y se podía escuchar la melodía de "La Ciudad De La Furia", a modo de preparación para lo que iba a venir. Igualmente, una vez dentro del lugar, mientras ingresaba la gente, había música de Vicentico, Ricky Martin y Miranda! que hacía flaquear toda la presentación y el clima que había logrado la prueba de sonido.

La salida de la banda, pactada para las 23 horas, sucedió recién a la una y veinte de la mañana. Fue una presentación dividida en dos: la primera parte, entre la hora de comienzo y hasta diez minutos pasadas las dos de la mañana, y la segunda parte, que empezó a las tres menos veinte y finalizó cuando faltaban diez minutos para llegar sobre las cuatro.

PROYECTO STEREO EN EL INTERIOR DEL PAIS.

En el inicio quien presentaba el show pasó revista a los eventos próximos que tenía el lugar y presentó a la banda; recorrió en corto tiempo toda su trayectoria y nombró a cada uno de sus músicos. Con este paso previo dado, y mientras sonaba la intro, subieron al escenario los integrantes de Proyecto Stereo: Maximiliano Soto (guitarras), Gabriel Marquesi (bajo), German Primi (batería) y luego, con el histórico saxo que precede al clásico "Estoy Azulado", se unió a la banda Pablo Damboriana (voz y guitarras). En la pantalla se reflejaban los edificios del centro porteño, fotografiados por ellos a la salida de uno de sus shows el año pasado. De este modo, y ante la expectativa de la audiencia, comenzaron el recital.

La primera parte fue mas bien pareja, sin desbordes por parte de los músicos ni de la gente. Tocaron "No Existes", una versión poco afortunada de "Ecos", "Final Caja Negra", "Sobredosis De TV", y, al final, fue invitada Claudia Galean a hacer los coros de "Persiana Americana" y "Prófugos". Así como subió en último lugar al escenario, Pablo Damboriana también lo abandonó primero mientras terminaban el tema que cerraba esta pequeña lista. Sus pasos eran decididos en dirección a la suerte de camarín que tenía la banda en el fondo del lugar. Después de finalizada la canción, los demas integrantes se le unieron para esperar que comience la segunda parte del show.

DESPUÉS DEL CORTE.

Cuando volvieron a escena ya estaban mas animados a tocar, dieron los respectivos agradecimientos al sonidista, a Yesterday y a uno de sus amigos, oportunamente apodado "Dynamo". Comenzaron con el clásico enganche entre "En Remolinos" y "Primavera 0", cortaron con "En El Séptimo Día" y luego Pablo Damboriana dijo "a veces el amor duele, por eso necesitamos terapia; ¿o no?"; de esta manera se abrió paso entre los temas de la lista "Terapia De Amor Intensiva". Luego llegó el "Vita-Set", que fue presentado por el lider de Proyecto Stereo como la canción "que privilegiaba los ochenta".

Claudia Galean volvió a subir al escenario cuando tocaron "Texturas" y "Hombre Al Agua", no solamente para hacer los coros sino también para tocar la pandereta y acompañar a la percusión. Al iniciar el tema proveniente del disco "Canción Animal", Gabriel Marquesi llevó su blanco bajo dark entre la gente y fue aplaudido por las personas que estaban cercanas al escenario.

Cerraron con tres clásicos: "Nada Personal", "Disco Eterno" y "De Música Ligera", aunque su show no terminó ahí porque cuando la gente pidió un bis optaron por recordar las épocas de Pictures Of Cure, el otro tributo generado por los cuatro músicos, y tocaron "Boys Don't Cry", mas alla de que la audiencia pedía que tocaran "Fue".

Sobre las cuatro menos diez de la mañana terminó el recital que, quizas producto de la mezcla entre el cansancio del viaje y los nervios del primer show, no se encontró entre los mejores dado que estuvieron demasiado sujetos a las exigencias impuestas por el cuidado de los detalles para que todo salga bien y que el público no respondía con el fervor que la banda esperaba. Se los pudo ver desenvueltos y mas que desenfadados en la segunda parte, pero eso no les quitó el peso de la serie de eventos desafortunados que fue la primera tanda de canciones.

LA VUELTA A CAPITAL FEDERAL.

De regreso por los andurriales porteños, Proyecto Stereo se presentó ante sus seguidores en el Saint's Bar de Nuñez, ubicado en Avenida Cabildo. Luego del descanso, y con mayor libertad de acción, se subieron al escenario cerca de las once y media de la noche del domingo para terminar una hora mas tarde, recién iniciado el lunes, como desafío a la norma que indica que todos los shows hechos en el primer día de la semana deben terminar antes de las doce.

Esta vez, a los cuatro músicos no hubo forma de que se les rompiera el hechizo. Lejanos a aquellas figuras de cartón que tocaron en Chacabuco, y a pesar de todos los impedimentos que ponen los lugares a los conciertos del domingo por la noche, la banda mantuvo la idea de su recital con firmeza sin permitir que cancelen la fecha, como en un principio tenían previsto los dueños del local. Inclusive insistieron, sin dejar sujeto a posibilidades, en que durante la previa se escuche la música de The Cure que habían preparado para generar la atmosfera de su música.

Esta vez fueron solamente ellos, sin invitados de ningun tipo, quienes se enfrentaron a su audiencia. Después de arreglos de último momento, gritos y corridas, finalmente la banda salió a escena con un repertorio similar al del viernes anterior, pero tocado con mucha mas adrenalina. También estuvieron "Terapia De Amor Intensiva", "En Remolinos", "Primavera 0", el "Vita-Set", "Sobredosis De TV" y demas temas, que recordaban al Soda Stereo de las grandes épocas. En un momento alertaron "aca hay una persona que cumple años; se llama Melisa, y que se canta cuando pasa algo así", fue entonces cuando músicos y gente comenzaron a cantar el feliz cumpleaños a la chica, que era la primera vez que iba a verlos.

El bis inesperado fue "Ecos"; versión de la revancha que dejó atras todos los baches y errores que lo habían teñido días antes. Con esta canción llegaron sobre los sesenta minutos de show, tiempo previsto para toda banda que toque en Capital Federal; por ende debieron finalizar allí, sin posibilidad de mas. Fueron dos días distintos, en lugares diferentes, con públicos diversos, pero que, al fin y al cabo, tuvieron un mismo proyecto en común.


Para mas información de la banda visita http://www.myspace.com/proyectostereo - http://www.fotolog.com/pr0yect0stere0

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

sábado, agosto 09, 2008

Liberarte - Av. Corrientes 1555



Mithra unió ritmos y conceptos durante su presentación en el reconocido teatro porteño.



En una hora de show, la banda, comandada por Fr3ak, con Leandro Ciancio a cargo de la batería, percusión y secuencias junto a Ariel Coscarello en guitarras y efectos, logró traducir en ideas concretas lo que muchos piensan y muy pocos se animan a expresar.



Habían pasado algunos minutos de las nueve de la noche cuando los espectadores comenzaron a ingresar al lugar con el ritmo de "Light My Fire" y "People Are Strange" (The Doors). El silencio comenzó a vestirse de bullicio por las voces de unos y otros mientras todos ocupaban sus asientos dentro del teatro. Sobre el escenario los instrumentos esperaban serenos el momento en el que dejaran de ser simples objetos para cobrar vida y llenar el espacio de sonido. Las tenues luces rojas que inundaban el escenario reflejaban el color del fuego en el tambor de la batería mientras los auriculares del metrónomo descansaban sobre el banco de madera hasta el momento en el que tuvieran que jugar el rol fundamental de dirigir los movimientos de la banda a nivel musical.

No fue sino hasta las diez menos cuarto de la noche cuando la banda subió al escenario a desplegar su música, llena de ritmos distintos pero con un único ideal. Fueron varias las maneras de expresar el concepto existencialista que rodea a Mithra, desde el pop hasta el metal e incluso se permitió una transición de Hard Rock. En una hora de show hubo tiempo para nueve temas y un bis, que fue la repetición de "Partículas". Según Fr3ak esta canción es "la declaración de principios" de la banda. Del EP homónimo se desprendieron también "Profetas Negros", con especial mención a todos "los poetas malditos y alienados, cuya existencia hace de este mundo un lugar hermoso aunque no lo sea", y "En La Cresta", que fue dedicado al 90% de las mujeres porque el otro 10%, al entender de Leandro Ciancio, estaban en el teatro.

Sobre las once menos cuarto de la noche terminaron las últimas notas de "Metanoia", tema que también pertenece al primer EP de la banda y que esta inspirado en la teoría de Maurice Nicoll; después debatieron unos segundos sobre el escenario cual sería el bis hasta llegar a la conclusión de repetir "Partículas". Faltaban diez minutos para llegar a las once de la noche cuando los músicos abandonaron sus posiciones, se encendieron las luces y se empezó a escuchar el ruido ambiente como señal de que todo había terminado. Ya podíamos salir del teatro a caminar por la calle Corrientes con la plena convicción de que no todo esta tan bien como nos dicen y, ademas de eso, con la total seguridad de que podemos expresarlo al mundo exterior para que escuchen todos aquellos seres que tengan sus oídos y sus mentes listas para asimilar esta realidad.

Mas información de esta banda en http://www.mithraweb.com.ar

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

lunes, diciembre 10, 2007

Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857.





Catupecu Machu actuó en una obra con cuatro actos.



En las primeras presentaciones luego del lanzamiento de "Laberintos Entre Aristas Y Dialectos", la banda realizó un show mas intimista en donde el mayor protagonista es la música.


Apenas diez minutos pasadas las 21:30, se descorrió el telón del teatro para que la banda pueda ser observada en todo su esplendor por los fanáticos que esperaban ansiosos ese momento, sin dejar de hacer cantos ni gritos de toda clase. Ya estaban ubicados Javier Herrlein en la batería, Macabre en los teclados, Sebastián Cáceres en el bajo junto a Fernando Ruíz Díaz en la guitarra y voz con todo listo para brindar dos horas y media aproximadamente de show.



Acto I: Los Cuadros.



Fue el mas largo de los cuatro. En el quedaron plasmados los mayores éxitos de la banda como "El Número Imperfecto", "Cuadros Dentro De Cuadros", "Entero O A Pedazos" y "Cuentos Decapitados". Como estaba entre el público Ulises Butrón hicieron un pequeño tributo a Metrópoli con el fragmento de "Heroes Anónimos" en el set de este acto. Luego, Fernando Ruíz Díaz aclaró "es muy lindo poder improvisar y en este momento decidimos hacerlo porque esta este personaje tan emblemático para la historia del rock nacional que nos pareció una buena idea tocar una parte de ese lindo tema que no estaba incluído en la lista". Las canciones se sucedieron como imagenes, cuadros colgados en una pared que uno podía observar con detenimiento para ver plasmada en ellos la historia de Catupecu Machu y saber que origenes tuvo esta banda. De eso se trataba este acto: los éxitos que los hicieron grandes en un pasado junto a la escenografía del nuevo disco que presentarón lograron una perfecta armonía entre lo que fue y aquello que será.



Acto II: El Viaje.



La segunda parte invito a un recorrido por el futuro de la banda, lo que va a venir con la nueva étapa de "Laberintos Entre Aristas Y Dialectos". En este caso, la escenografía era una pantalla gigante sobre la que se proyectaban imagenes. El primer tema fue "Viaje Del Miedo", corte de difusión de este último disco, junto a la proyección del video que actualmente rota en las pantallas de los conocidos canales de música. En este acto incluyeron también "Origen Extremo" y "Acaba El Fin", que pertenecen a materiales anteriores de la banda y lograron hacer estallar al público en gritos y saltos. Efectivamente este 'viaje' sirvió a modo de transición entre el primer acto, totalmente basado en la fuerza de la banda junto a la puesta en escena, y el tercero, mas minimalista, sin decorados, dedicado pura y exclusivamente a la música.



Acto III: La Batalla.



Este pequeño set, totalmente acústico, le permitió al grupo mayor intimidad entre ellos y la audiencia. Hubo tiempo para anecdotas, bromas y presentaciones. Al momento de nombrar a Sebastián Cáceres, Fernando Ruíz Díaz dijo: "el es de esos tipos que cuando se te ponen adelante de la frente vos decís 'solo esta persona puede hacer todo lo que hacía Gabi'". Cabe señalar que ingresó a la banda en reemplazo de Gabriel Ruíz Díaz luego del accidente que el sufriera a comienzos del año 2006. Asi se liberó la batalla para que la banda no sea considerada únicamente por sus éxitos si no también por la música, al mismo tiempo que demostraban, como lo hicieron durante todo el show, que a veces vale la pena perder la prudencia respecto del instrumento. Fueron solamente cuatro temas sobre un escenario 'a cara lavada', pero permitieron resaltar las caracteristicas esenciales del trabajo de Catupecu Machu.



Acto IV: El Lugar.



Para finalizar su actuación la banda decidió poner a tocar a sus invitados. En primer lugar subió Esteban 'Pichu' Serniotti, guitarrista de Cabezones, para acompañar en guitarras y luego Leonardo De Cecco, baterista de Attaque 77, hizo lo propio junto a Fabián Von Quintiero, mas conocido como "Zorrito". Parte de este último acto fueron los temas "Opus" y "Batalla", pertenecientes al disco "Cuadros Dentro De Cuadros", pero el mayor estallido se produjo cuando invitaron al escenario a Wallas y a Pablo M de Massacre para hacer "Plan B: Anhelo De Satisfacción". Durante este cierre, la banda aprovechó para agradecer a todos aquellos que los ayudaron a superar la falta de Gabriel Ruíz Díaz; el mayor agradecimiento fue para Zeta Bosio, que "hoy no puede estar con nosotros porque esta viendo con su banda si por ahi triunfan", dijeron en tono de chiste e hicieron que con este comentario todo el teatro estalle en aplausos hacia la persona que tanto colmó aquella falta. Con este acto quedó demostrado el lugar que tiene Catupecu Machu dentro del rock en la actualidad, y que nadie podrá quitarles ni negarselo hasta el fin de su historia.


Para mas información de la banda ingresa en http://www.catupecumachu.com/


Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://www.romperestructuras.com.ar/)

sábado, diciembre 08, 2007

Loca Bohemia - Av. La Plata 727


Presos de un mismo sueño llenó una noche de rock.




Con un comienzo puntual como pocos, la banda le brindó pura emoción a sus seguidores.




21:15, la hora señalada. En ese momento exacto se elevó el telón del lugar para descubrir a los hombres que estaban ubicados en el escenario de Loca Bohemia. Presos de un mismo sueño realizó su actuación desde ese minuto hasta una hora después y logró colmar la expectativa de su gente, que estaba ansiosa de rock.

Los primeros dos temas fueron enganchados pero a partir del tercero empezaron a tomarse su tiempo para afinar instrumentos, acomodarse sobre el escenario y entrar en conexión con el público, que tenía ganas de escucharlos.

Cuando llegó el turno de "Verónica Mar" preguntaron "¿Hay alguna Verónica por aca?" pero como nadie contesto y no pudieron dedicar la canción, decidieron comenzarla sin otros comentarios. Las quejas del calor hicieron que los responsables del lugar se pusieran a buscar el modo de que el aire de los ventiladores alcance para todos, pero no fue suficiente para apaciguar el ahogo del ambiente.

Hubo tiempo para los agradecimientos a la banda Monorock, que los invitó a tocar, y también al público, que los fue a ver. Hicieron un fragmento del tema "El Salmón", de Andres Calamaro, y luego el tecladista pudo mostrar algunas pistas que tenía grabadas en el instrumento.

Sobre las 22:20 horas cayó el telón para marcar que la banda había terminado con su actuación, bajo los aplausos, gritos y chiflidos de la audiencia que agradecía, como ellos lo hicieron durante el show, todo el rock y la fuerza que les habían transmitido.



Para mas información de la banda ingresa en http://www.fotolog.com/presosdeunsuenio



Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://www.romperestructuras.com.ar/)

sábado, diciembre 01, 2007

Saint's Bar Nuñez - Av. Cabildo 4541



Profugos, en un primer show con fanáticos y curiosos.


La banda realizó su debut con mucha expectativa y ahora piensa en los pasos a seguir.



Cerca de las 22 horas, Pablo Raimondo, Gabriel Marquesi, Sergio Mazzarello y Alberto Santillan subieron al escenario de Saint's en nuñez para comenzar con la primera presentación en vivo de su carrera musical. Los recibió todo el fervor de los seguidores de Soda Stereo, que no dejaron de corear las canciones, ademas de algunas personas que fueron atraídas por la curiosidad y se ubicaron mas atras, cerca del fondo de lugar para escuchar de que se trataba la banda.
Fue aproximadamente una hora de show, aunque el público pidió mas pero no se le pudo conceder el deseo. Comenzaron con "Juego De Seducción", que a Pablo Raimondo, guitarrista y cantante de Prófugos, le hizo acordar de que "un amigo me decía siempre que este es el eterno juego". Códigos entre viejos seguidores de Soda Stereo, quienes en cada recital escuchaban decir esa frase al propio Gustavo Cerati. Entre otras cosas afirmaron, con cierta ironía, que el tema menos conocido era "Cuando Pase El Temblor": "se fueron a Jujuy y todavia no sabemos que quisieron inventar". En la actualidad los "soderos" conocen a este tema como el "carnavalito dark".
Luego tocaron "El Rito", una de las canciones que los invitaron a bajar del escenario y a compartir su emoción con la gente. También lo hicieron en "Signos" y en "Hombre Al Agua".
Una de las canciones mas festejadas fue "Lo Que Sangra (La Cúpula)", en donde pararon la introducción porque el público no salía de sus sillas a bailar y saltar.
Cerca del final, tocaron una versión acústica de "Trátame Suavemente" e invitaron a una corista para cantar en "Prófugos", canción que supo ponerle el nombre a la banda.
Para terminar, a modo de broche de oro, cerraron con "De Música Ligera", entre los gritos, cantitos, coros, saltos y bailes de los espectadores, que pidieron mas coreando el nombre de la dueña del lugar y gritandole a la banda, pero que tuvieron que quedarse con la ilusión y las ganas de ver mas para volver a ser prófugos todos.

La Banda:
- Pablo Raimondo: guitarra, voz
- Gabriel Marquesi: bajo
- Sergio Mazzarello: teclado, coros
- Alberto Santillán: batería

Los Temas:
- Juego De Seducción
- El Rito
- En El Séptimo Día
- Cuando Pase El Temblor
- Lo Que Sangra (La Cúpula)
- Trátame Suavemente
- Signos
- Hombre Al Agua
- Prófugos
- De Música Ligera

Para tener mas información de esta banda ingresa en http://profugosweb.galeon.com - http://www.fotolog.com/tributosodero

Matilde Acosta (www.romperestructuras.com.ar)

domingo, octubre 21, 2007

Estadio River Plate


Soda Stereo volvió para hacer temblar la ciudad de la furia.

Ante 65.000 personas la banda brindó un show para repasar su carrera a diez años de su último concierto.

Faltaba aproximadamente un minuto para que el reloj indicara las nueve de la noche cuando las luces del estadio se apagaron y dejaron todo en penumbras; entonces se escucharon los gritos que dejaban entrever lo que estaba por ocurrir. Lo primero fue un video proyectado mientras sonaba "Algun Día", cover que habían hecho del tema de Queen "Someday, One Day" y luego vino el estallido del comienzo. Había pasado un minuto de las nueve de la noche cuando Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio se ubicaron en el escenario de River para comenzar a tocar "Juego De Seducción". El mismo lugar que fue testigo de la despedida era ahora casa del reencuentro para terminar con diez años de espera: Soda Stereo estaba de vuelta.


EL ANTES.


La mayoría de los espectadores se acercó al lugar durante la tarde para esperar en su ubicación a que llegué la hora del recital. En el transcurso de esta previa, aproximadamente desde tres horas antes de que empiece a tocar la banda, pasaron partes de "Peter Capusotto y sus videos", programa que conduce Diego Capusotto en el canal Rock & Pop TV.
En esos fragmentos se podían observar las andanzas de personajes como Pomelo y Juan Carlos Pelotudo y su intento de sacar en la guitarra "De Música Ligera" y "Cuando Pase El Temblor". También editaron imagenes de políticos para que dijeran partes de canciones pertecientes al rock nacional en sus discursos; asi logramos escuchar a Peron citar fragmentos de "Nada Personal" y "Te Hacen Falta Vitaminas", también pudimos ver a los piqueteros enloquecer ante el pedido de que la banda toque "¿Por Que No Puedo Ser Del Jet-Set?" o "Trátame Suavemente".
Aunque hubo un momento particular en esta previa: mientras mostraban estas pequeñas notas, que mezclaban el evento que iba a ocurrir con hechos sociales ya ocurridos, aparecieron imagenes de Kirchner, que hacía también su pedido de temas para Soda Stereo. Cuando apareció la nota de un acto editada con la cara del presidente en pantalla todo el estadio se envolvió en una nube de silbidos que solo se callaron cuando apareció nuevamente la imagen de Diego Capusotto.


ME VERAS VOLVER: EL FIN DE LA AUSENCIA.


Todo comenzó con "Juego De Seducción" y continuó con un viaje por el tiempo hacia 1984 con "Tele-K" y 1985 con "Imagenes Retro". Pudieron demostrar habilidades nuevas, por ejemplo Zeta Bossio al frente de la harmonica en "Zoom" y el reggaeton propuesto como ritmo actual en el final de "Cuando Pase El Temblor".
"No somos tantos", dijo de repente Gustavo Cerati, "podemos hacer un picnic". Efectivamente 65.000 personas lo escuchaban cuando empezó a tocar los acordes de "Picnic En El 4° B" y llegaron al máximo de su emoción con el anuncio "Vamos a tocar un tema que no hicimos ayer, ¿que les parece? ¿Caja Rota o Danza Negra?". La novedad en cuestión fue "Final Caja Negra" y a continuación "Signos", ambas canciones pertenecientes al disco que lleva ese nombre. "Danza Rota" vino luego de "Sobredosis de TV", que fue una de las mas coreadas por la audiencia.
Los dos grandes momentos de efervescencia por parte del público fueron con los clásicos "En La Ciudad De La Furia" y "Persiana Americana", aunque gritaron, cantaron, bailaron y saltaron durante las dos horas y media que duró el recital.
La puesta en escena constó de luces y pantallas plasma sobre el escenario. Eran seis monitores que se dividían en cantidades diferentes segun la propuesta de cada canción y emitían proyecciones. Los efectos luminicos se llevaron a cabo mediante reflectores que emitían destellos en colores blanco, rojo, violeta y azul, ademas de utilizar tres grupos de tubos sobre el escenario, ubicados para conformar la forma de circulos.


BROCHES DE ORO PARA LA VUELTA MAS ESPERADA.

Sobre el final llegó "No Existes", uno de los puntos mas fuertes de la noche en lo musical. Presentó una propuesta de rock sólida y compacta, que recordaba la propuesta original de la banda en la época de 1986. En la antesala de los bises vinieron cuatro temas del disco "Canción Animal": "Sueles Dejarme Solo", "En El Séptimo Día", "Un Millón De Años Luz" y el falso final clásico con "De Música Ligera".
Los dos sets posteriores fueron de tres canciones cada uno: "Disco Eterno", "Cae El Sol" y "Prófugos" en el primero y "Zona De Promesas" junto a "Nada Personal" para el final, que se extendió luego de que Gustavo Cerati presentara a los músicos invitados que fueron Leo García en guitarras, Leandro Fresco en teclados y programaciones, Tweety Gonzalez también en teclados. Preguntaron al público si querían una canción mas y, despues de la tácita aceptación y el visto bueno de los organizadores, cerraron su show con "Te Hacen Falta Vitaminas".
Lo próximo que tiene la banda en mente son dos nuevas presentaciones en el estadio de River Plate el dos y tres de noviembre, aparte de su gira por Latinoamérica antes de volver a la Argentina para tocar en el Chateau Carreras de Córdoba.



La Banda:

- Gustavo Cerati: voz, guitarras
- Zeta Bosio: bajo
- Charly Alberti: batería

Invitados:

- Tweety Gonzalez: teclados
- Leo García: guitarra
- Leandro Fresco: teclados y programaciones

Lista De Temas:

- Juego De Seducción
- Tele- K
- Imágenes Retro
- Texturas
- Hombre Al Agua
- En La Ciudad De La Furia
- Picnic En El 4to B
- Zoom
- Cuando Pase El Temblor
- Final Caja Negra
- Signos
- Sobredosis De TV
- Danza Rota
- Persiana Americana
- Fue
- En Remolinos
- Primavera 0
- No Existes
- Sueles Dejarme Solo
- En El Séptimo Día
- Un Millón De Años Luz
- De Música Ligera

Bises - Primer Set

- Disco Eterno
- Cae El Sol
- Prófugos

Bises - Segundo Set

- Zona De Promesas
- Nada Personal
- Te Hacen Falta Vitaminas

Para mas información de la banda podes ingresar en http://www.sodastereo.com/

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://www.romperestructuras.com.ar/)

miércoles, octubre 03, 2007

El Recomendado De La Semana: Super Yo - De Par En Par (2005).

La música se presenta en pares.

Portada del disco.

Fuente: http://www.superyo.net/


El disco contiene once canciones e invita en cada una de ellas a un paseo entre distintos ritmos y melodías, desde la tranquilidad de las baladas "Boulevart Pasco" y "Puedo Hacerte Olvidar" hasta la locura del rock que destila "Por Mí" sin dejar de lado el estilo cercano al bossa de "Fuegocruz" y las raíces folckloricas que tiene "De Par En Par".

Algunas de estas canciones proponen una "montaña rusa" de climas, como el claro ejemplo de "La Fiebre" que, mediante sus cambios, altos y bajos, impide alejar la atención de aquello que se escucha. Tampoco podemos dejar de recordar "Fantasías Animadas De Ayer Y Hoy", corte de difusión del disco, porque su juego con los ritmos de instrumentos, sumados a efectos electrónicos, invitan a perderse por cada rincón de la canción.

Es destacable la labor de algunos invitados como Natalia Riopedre, quien realizó la parte coral y grabó un pequeño dueto en "Tres Deseos", porque mediante sus voces logró darle delicadeza y un cierto toque de dulzura al trabajo final de la canción. También hay que poner atención en el trabajo de Andrea Alvarez, quien tocó el bombo legüero en el tema que da nombre al disco, porque fue la mejor compañía elegida para resaltar el piano y darle una terminación folcklorica.

Super Yo es una banda formada en el barrio de Belgrano en 2004, y que grabó este disco entre ese año y 2005, cuando finalmente editó la placa, bajo la producción artística de Emilio Haro. El comienzo del año que viene los verá inmersos en el armado de su próximo disco, del cual presentaron algunos adelantos en shows pasados pero que todavía esta en proceso de creación.



El personaje de la portada, espectador preferencial en The Cavern.

Fuente: Fernando Fernández.

La Banda:

- Agustín Ferro: guitarra, voces

- Marcelo Ferro: teclados, voces.

- Julio Di Liscia: bajo.

- José Luis Violante: batería, percusión.


De Par En Par (2005):

- La Fiebre

- Tenemos Tiempo

- Boulevart Pasco

- No Me Dejes Ir

- Fuegocruz

- Fantasías Animadas De Ayer Y Hoy

- Puedo Hacerte Olvidar

- De Par En Par

- Tres Deseos

- Por Mí

- Quiero Ver


Para mas información de la banda ingresá en http://www.superyo.net/


Matilde Acosta (Romper Estructuras - http://www.romperestructuras.com.ar/)