Romper Estructuras - Periodismo Musical

2008-08-18T16:17:00.000-07:00

Yesterday Confi-Show - Av. Vieytes 18 (Chacabuco) / Saint's Bar - Av. Cabildo 4541 (Capital Federal)

Dos lugares distintos con un mismo proyecto.

La banda integrada por Pablo Damboriana, Maximiliano Soto, Gabriel Marquesi y German Primi tocó por primera vez en el interior del país. A la presentación del sábado por la madrugada, se sumó un show en Capital Federal que sirvió para darle un poco de rock al comienzo del día feriado.

La agitada salida desde Retiro del viernes fue la antesala de lo que sucedió en estas pasadas "mini-vacaciones" que se nos dieron a los argentinos. Poco importó que el 17 de agosto se celebrara la muerte del Libertador de América para la marea de autos, micros y camiones que se dirigían hacia las diferentes autopistas y rutas nacionales. Sobre las diez de la noche nos recibió la mansedumbre de Chacabuco, que se encontraba extrañamente frío por el viento helado que congelaba sus calles numeradas en bloques de cincuenta en lugar de las típicas cuadras de cien que vemos en Capital.

En la puerta de Yesterday, entre la gran cantidad de afiches colgados, se encontraba el anuncio de Proyecto Stereo. Adentro, sus integrantes probaban sonido y se podía escuchar la melodía de "La Ciudad De La Furia", a modo de preparación para lo que iba a venir. Igualmente, una vez dentro del lugar, mientras ingresaba la gente, había música de Vicentico, Ricky Martin y Miranda! que hacía flaquear toda la presentación y el clima que había logrado la prueba de sonido.

La salida de la banda, pactada para las 23 horas, sucedió recién a la una y veinte de la mañana. Fue una presentación dividida en dos: la primera parte, entre la hora de comienzo y hasta diez minutos pasadas las dos de la mañana, y la segunda parte, que empezó a las tres menos veinte y finalizó cuando faltaban diez minutos para llegar sobre las cuatro.

PROYECTO STEREO EN EL INTERIOR DEL PAIS.

En el inicio quien presentaba el show pasó revista a los eventos próximos que tenía el lugar y presentó a la banda; recorrió en corto tiempo toda su trayectoria y nombró a cada uno de sus músicos. Con este paso previo dado, y mientras sonaba la intro, subieron al escenario los integrantes de Proyecto Stereo: Maximiliano Soto (guitarras), Gabriel Marquesi (bajo), German Primi (batería) y luego, con el histórico saxo que precede al clásico "Estoy Azulado", se unió a la banda Pablo Damboriana (voz y guitarras). En la pantalla se reflejaban los edificios del centro porteño, fotografiados por ellos a la salida de uno de sus shows el año pasado. De este modo, y ante la expectativa de la audiencia, comenzaron el recital.

La primera parte fue mas bien pareja, sin desbordes por parte de los músicos ni de la gente. Tocaron "No Existes", una versión poco afortunada de "Ecos", "Final Caja Negra", "Sobredosis De TV", y, al final, fue invitada Claudia Galean a hacer los coros de "Persiana Americana" y "Prófugos". Así como subió en último lugar al escenario, Pablo Damboriana también lo abandonó primero mientras terminaban el tema que cerraba esta pequeña lista. Sus pasos eran decididos en dirección a la suerte de camarín que tenía la banda en el fondo del lugar. Después de finalizada la canción, los demas integrantes se le unieron para esperar que comience la segunda parte del show.

DESPUÉS DEL CORTE.

Cuando volvieron a escena ya estaban mas animados a tocar, dieron los respectivos agradecimientos al sonidista, a Yesterday y a uno de sus amigos, oportunamente apodado "Dynamo". Comenzaron con el clásico enganche entre "En Remolinos" y "Primavera 0", cortaron con "En El Séptimo Día" y luego Pablo Damboriana dijo "a veces el amor duele, por eso necesitamos terapia; ¿o no?"; de esta manera se abrió paso entre los temas de la lista "Terapia De Amor Intensiva". Luego llegó el "Vita-Set", que fue presentado por el lider de Proyecto Stereo como la canción "que privilegiaba los ochenta".

Claudia Galean volvió a subir al escenario cuando tocaron "Texturas" y "Hombre Al Agua", no solamente para hacer los coros sino también para tocar la pandereta y acompañar a la percusión. Al iniciar el tema proveniente del disco "Canción Animal", Gabriel Marquesi llevó su blanco bajo dark entre la gente y fue aplaudido por las personas que estaban cercanas al escenario.

Cerraron con tres clásicos: "Nada Personal", "Disco Eterno" y "De Música Ligera", aunque su show no terminó ahí porque cuando la gente pidió un bis optaron por recordar las épocas de Pictures Of Cure, el otro tributo generado por los cuatro músicos, y tocaron "Boys Don't Cry", mas alla de que la audiencia pedía que tocaran "Fue".

Sobre las cuatro menos diez de la mañana terminó el recital que, quizas producto de la mezcla entre el cansancio del viaje y los nervios del primer show, no se encontró entre los mejores dado que estuvieron demasiado sujetos a las exigencias impuestas por el cuidado de los detalles para que todo salga bien y que el público no respondía con el fervor que la banda esperaba. Se los pudo ver desenvueltos y mas que desenfadados en la segunda parte, pero eso no les quitó el peso de la serie de eventos desafortunados que fue la primera tanda de canciones.

LA VUELTA A CAPITAL FEDERAL.

De regreso por los andurriales porteños, Proyecto Stereo se presentó ante sus seguidores en el Saint's Bar de Nuñez, ubicado en Avenida Cabildo. Luego del descanso, y con mayor libertad de acción, se subieron al escenario cerca de las once y media de la noche del domingo para terminar una hora mas tarde, recién iniciado el lunes, como desafío a la norma que indica que todos los shows hechos en el primer día de la semana deben terminar antes de las doce.

Esta vez, a los cuatro músicos no hubo forma de que se les rompiera el hechizo. Lejanos a aquellas figuras de cartón que tocaron en Chacabuco, y a pesar de todos los impedimentos que ponen los lugares a los conciertos del domingo por la noche, la banda mantuvo la idea de su recital con firmeza sin permitir que cancelen la fecha, como en un principio tenían previsto los dueños del local. Inclusive insistieron, sin dejar sujeto a posibilidades, en que durante la previa se escuche la música de The Cure que habían preparado para generar la atmosfera de su música.

Esta vez fueron solamente ellos, sin invitados de ningun tipo, quienes se enfrentaron a su audiencia. Después de arreglos de último momento, gritos y corridas, finalmente la banda salió a escena con un repertorio similar al del viernes anterior, pero tocado con mucha mas adrenalina. También estuvieron "Terapia De Amor Intensiva", "En Remolinos", "Primavera 0", el "Vita-Set", "Sobredosis De TV" y demas temas, que recordaban al Soda Stereo de las grandes épocas. En un momento alertaron "aca hay una persona que cumple años; se llama Melisa, y que se canta cuando pasa algo así", fue entonces cuando músicos y gente comenzaron a cantar el feliz cumpleaños a la chica, que era la primera vez que iba a verlos.

El bis inesperado fue "Ecos"; versión de la revancha que dejó atras todos los baches y errores que lo habían teñido días antes. Con esta canción llegaron sobre los sesenta minutos de show, tiempo previsto para toda banda que toque en Capital Federal; por ende debieron finalizar allí, sin posibilidad de mas. Fueron dos días distintos, en lugares diferentes, con públicos diversos, pero que, al fin y al cabo, tuvieron un mismo proyecto en común.

Para mas información de la banda visita http://www.myspace.com/proyectostereo - http://www.fotolog.com/pr0yect0stere0

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2008-08-09T10:46:00.000-07:00

Liberarte - Av. Corrientes 1555

Mithra unió ritmos y conceptos durante su presentación en el reconocido teatro porteño.

En una hora de show, la banda, comandada por Fr3ak, con Leandro Ciancio a cargo de la batería, percusión y secuencias junto a Ariel Coscarello en guitarras y efectos, logró traducir en ideas concretas lo que muchos piensan y muy pocos se animan a expresar.

Habían pasado algunos minutos de las nueve de la noche cuando los espectadores comenzaron a ingresar al lugar con el ritmo de "Light My Fire" y "People Are Strange" (The Doors). El silencio comenzó a vestirse de bullicio por las voces de unos y otros mientras todos ocupaban sus asientos dentro del teatro. Sobre el escenario los instrumentos esperaban serenos el momento en el que dejaran de ser simples objetos para cobrar vida y llenar el espacio de sonido. Las tenues luces rojas que inundaban el escenario reflejaban el color del fuego en el tambor de la batería mientras los auriculares del metrónomo descansaban sobre el banco de madera hasta el momento en el que tuvieran que jugar el rol fundamental de dirigir los movimientos de la banda a nivel musical.

No fue sino hasta las diez menos cuarto de la noche cuando la banda subió al escenario a desplegar su música, llena de ritmos distintos pero con un único ideal. Fueron varias las maneras de expresar el concepto existencialista que rodea a Mithra, desde el pop hasta el metal e incluso se permitió una transición de Hard Rock. En una hora de show hubo tiempo para nueve temas y un bis, que fue la repetición de "Partículas". Según Fr3ak esta canción es "la declaración de principios" de la banda. Del EP homónimo se desprendieron también "Profetas Negros", con especial mención a todos "los poetas malditos y alienados, cuya existencia hace de este mundo un lugar hermoso aunque no lo sea", y "En La Cresta", que fue dedicado al 90% de las mujeres porque el otro 10%, al entender de Leandro Ciancio, estaban en el teatro.

Sobre las once menos cuarto de la noche terminaron las últimas notas de "Metanoia", tema que también pertenece al primer EP de la banda y que esta inspirado en la teoría de Maurice Nicoll; después debatieron unos segundos sobre el escenario cual sería el bis hasta llegar a la conclusión de repetir "Partículas". Faltaban diez minutos para llegar a las once de la noche cuando los músicos abandonaron sus posiciones, se encendieron las luces y se empezó a escuchar el ruido ambiente como señal de que todo había terminado. Ya podíamos salir del teatro a caminar por la calle Corrientes con la plena convicción de que no todo esta tan bien como nos dicen y, ademas de eso, con la total seguridad de que podemos expresarlo al mundo exterior para que escuchen todos aquellos seres que tengan sus oídos y sus mentes listas para asimilar esta realidad.

Mas información de esta banda en http://www.mithraweb.com.ar

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2007-12-10T18:49:00.000-08:00

Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857.

Catupecu Machu actuó en una obra con cuatro actos.

En las primeras presentaciones luego del lanzamiento de "Laberintos Entre Aristas Y Dialectos", la banda realizó un show mas intimista en donde el mayor protagonista es la música.

Apenas diez minutos pasadas las 21:30, se descorrió el telón del teatro para que la banda pueda ser observada en todo su esplendor por los fanáticos que esperaban ansiosos ese momento, sin dejar de hacer cantos ni gritos de toda clase. Ya estaban ubicados Javier Herrlein en la batería, Macabre en los teclados, Sebastián Cáceres en el bajo junto a Fernando Ruíz Díaz en la guitarra y voz con todo listo para brindar dos horas y media aproximadamente de show.

Acto I: Los Cuadros.

Fue el mas largo de los cuatro. En el quedaron plasmados los mayores éxitos de la banda como "El Número Imperfecto", "Cuadros Dentro De Cuadros", "Entero O A Pedazos" y "Cuentos Decapitados". Como estaba entre el público Ulises Butrón hicieron un pequeño tributo a Metrópoli con el fragmento de "Heroes Anónimos" en el set de este acto. Luego, Fernando Ruíz Díaz aclaró "es muy lindo poder improvisar y en este momento decidimos hacerlo porque esta este personaje tan emblemático para la historia del rock nacional que nos pareció una buena idea tocar una parte de ese lindo tema que no estaba incluído en la lista". Las canciones se sucedieron como imagenes, cuadros colgados en una pared que uno podía observar con detenimiento para ver plasmada en ellos la historia de Catupecu Machu y saber que origenes tuvo esta banda. De eso se trataba este acto: los éxitos que los hicieron grandes en un pasado junto a la escenografía del nuevo disco que presentarón lograron una perfecta armonía entre lo que fue y aquello que será.

Acto II: El Viaje.

La segunda parte invito a un recorrido por el futuro de la banda, lo que va a venir con la nueva étapa de "Laberintos Entre Aristas Y Dialectos". En este caso, la escenografía era una pantalla gigante sobre la que se proyectaban imagenes. El primer tema fue "Viaje Del Miedo", corte de difusión de este último disco, junto a la proyección del video que actualmente rota en las pantallas de los conocidos canales de música. En este acto incluyeron también "Origen Extremo" y "Acaba El Fin", que pertenecen a materiales anteriores de la banda y lograron hacer estallar al público en gritos y saltos. Efectivamente este 'viaje' sirvió a modo de transición entre el primer acto, totalmente basado en la fuerza de la banda junto a la puesta en escena, y el tercero, mas minimalista, sin decorados, dedicado pura y exclusivamente a la música.

Acto III: La Batalla.

Este pequeño set, totalmente acústico, le permitió al grupo mayor intimidad entre ellos y la audiencia. Hubo tiempo para anecdotas, bromas y presentaciones. Al momento de nombrar a Sebastián Cáceres, Fernando Ruíz Díaz dijo: "el es de esos tipos que cuando se te ponen adelante de la frente vos decís 'solo esta persona puede hacer todo lo que hacía Gabi'". Cabe señalar que ingresó a la banda en reemplazo de Gabriel Ruíz Díaz luego del accidente que el sufriera a comienzos del año 2006. Asi se liberó la batalla para que la banda no sea considerada únicamente por sus éxitos si no también por la música, al mismo tiempo que demostraban, como lo hicieron durante todo el show, que a veces vale la pena perder la prudencia respecto del instrumento. Fueron solamente cuatro temas sobre un escenario 'a cara lavada', pero permitieron resaltar las caracteristicas esenciales del trabajo de Catupecu Machu.

Acto IV: El Lugar.

Para finalizar su actuación la banda decidió poner a tocar a sus invitados. En primer lugar subió Esteban 'Pichu' Serniotti, guitarrista de Cabezones, para acompañar en guitarras y luego Leonardo De Cecco, baterista de Attaque 77, hizo lo propio junto a Fabián Von Quintiero, mas conocido como "Zorrito". Parte de este último acto fueron los temas "Opus" y "Batalla", pertenecientes al disco "Cuadros Dentro De Cuadros", pero el mayor estallido se produjo cuando invitaron al escenario a Wallas y a Pablo M de Massacre para hacer "Plan B: Anhelo De Satisfacción". Durante este cierre, la banda aprovechó para agradecer a todos aquellos que los ayudaron a superar la falta de Gabriel Ruíz Díaz; el mayor agradecimiento fue para Zeta Bosio, que "hoy no puede estar con nosotros porque esta viendo con su banda si por ahi triunfan", dijeron en tono de chiste e hicieron que con este comentario todo el teatro estalle en aplausos hacia la persona que tanto colmó aquella falta. Con este acto quedó demostrado el lugar que tiene Catupecu Machu dentro del rock en la actualidad, y que nadie podrá quitarles ni negarselo hasta el fin de su historia.

Para mas información de la banda ingresa en http://www.catupecumachu.com/

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://www.romperestructuras.com.ar/)

2007-12-08T18:39:00.000-08:00

Loca Bohemia - Av. La Plata 727

Presos de un mismo sueño llenó una noche de rock.

Con un comienzo puntual como pocos, la banda le brindó pura emoción a sus seguidores.

21:15, la hora señalada. En ese momento exacto se elevó el telón del lugar para descubrir a los hombres que estaban ubicados en el escenario de Loca Bohemia. Presos de un mismo sueño realizó su actuación desde ese minuto hasta una hora después y logró colmar la expectativa de su gente, que estaba ansiosa de rock.

Los primeros dos temas fueron enganchados pero a partir del tercero empezaron a tomarse su tiempo para afinar instrumentos, acomodarse sobre el escenario y entrar en conexión con el público, que tenía ganas de escucharlos.

Cuando llegó el turno de "Verónica Mar" preguntaron "¿Hay alguna Verónica por aca?" pero como nadie contesto y no pudieron dedicar la canción, decidieron comenzarla sin otros comentarios. Las quejas del calor hicieron que los responsables del lugar se pusieran a buscar el modo de que el aire de los ventiladores alcance para todos, pero no fue suficiente para apaciguar el ahogo del ambiente.

Hubo tiempo para los agradecimientos a la banda Monorock, que los invitó a tocar, y también al público, que los fue a ver. Hicieron un fragmento del tema "El Salmón", de Andres Calamaro, y luego el tecladista pudo mostrar algunas pistas que tenía grabadas en el instrumento.

Sobre las 22:20 horas cayó el telón para marcar que la banda había terminado con su actuación, bajo los aplausos, gritos y chiflidos de la audiencia que agradecía, como ellos lo hicieron durante el show, todo el rock y la fuerza que les habían transmitido.

Para mas información de la banda ingresa en http://www.fotolog.com/presosdeunsuenio

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://www.romperestructuras.com.ar/)

2007-12-01T15:50:00.000-08:00

Saint's Bar Nuñez - Av. Cabildo 4541

Profugos, en un primer show con fanáticos y curiosos.

La banda realizó su debut con mucha expectativa y ahora piensa en los pasos a seguir.

Cerca de las 22 horas, Pablo Raimondo, Gabriel Marquesi, Sergio Mazzarello y Alberto Santillan subieron al escenario de Saint's en nuñez para comenzar con la primera presentación en vivo de su carrera musical. Los recibió todo el fervor de los seguidores de Soda Stereo, que no dejaron de corear las canciones, ademas de algunas personas que fueron atraídas por la curiosidad y se ubicaron mas atras, cerca del fondo de lugar para escuchar de que se trataba la banda.
Fue aproximadamente una hora de show, aunque el público pidió mas pero no se le pudo conceder el deseo. Comenzaron con "Juego De Seducción", que a Pablo Raimondo, guitarrista y cantante de Prófugos, le hizo acordar de que "un amigo me decía siempre que este es el eterno juego". Códigos entre viejos seguidores de Soda Stereo, quienes en cada recital escuchaban decir esa frase al propio Gustavo Cerati. Entre otras cosas afirmaron, con cierta ironía, que el tema menos conocido era "Cuando Pase El Temblor": "se fueron a Jujuy y todavia no sabemos que quisieron inventar". En la actualidad los "soderos" conocen a este tema como el "carnavalito dark".
Luego tocaron "El Rito", una de las canciones que los invitaron a bajar del escenario y a compartir su emoción con la gente. También lo hicieron en "Signos" y en "Hombre Al Agua".
Una de las canciones mas festejadas fue "Lo Que Sangra (La Cúpula)", en donde pararon la introducción porque el público no salía de sus sillas a bailar y saltar.
Cerca del final, tocaron una versión acústica de "Trátame Suavemente" e invitaron a una corista para cantar en "Prófugos", canción que supo ponerle el nombre a la banda.
Para terminar, a modo de broche de oro, cerraron con "De Música Ligera", entre los gritos, cantitos, coros, saltos y bailes de los espectadores, que pidieron mas coreando el nombre de la dueña del lugar y gritandole a la banda, pero que tuvieron que quedarse con la ilusión y las ganas de ver mas para volver a ser prófugos todos.

La Banda:
- Pablo Raimondo: guitarra, voz
- Gabriel Marquesi: bajo
- Sergio Mazzarello: teclado, coros
- Alberto Santillán: batería

Los Temas:
- Juego De Seducción
- El Rito
- En El Séptimo Día
- Cuando Pase El Temblor
- Lo Que Sangra (La Cúpula)
- Trátame Suavemente
- Signos
- Hombre Al Agua
- Prófugos
- De Música Ligera

Para tener mas información de esta banda ingresa en http://profugosweb.galeon.com - http://www.fotolog.com/tributosodero

Matilde Acosta (www.romperestructuras.com.ar)

2007-10-21T18:52:00.000-07:00

Estadio River Plate

Soda Stereo volvió para hacer temblar la ciudad de la furia.

Ante 65.000 personas la banda brindó un show para repasar su carrera a diez años de su último concierto.

Faltaba aproximadamente un minuto para que el reloj indicara las nueve de la noche cuando las luces del estadio se apagaron y dejaron todo en penumbras; entonces se escucharon los gritos que dejaban entrever lo que estaba por ocurrir. Lo primero fue un video proyectado mientras sonaba "Algun Día", cover que habían hecho del tema de Queen "Someday, One Day" y luego vino el estallido del comienzo. Había pasado un minuto de las nueve de la noche cuando Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio se ubicaron en el escenario de River para comenzar a tocar "Juego De Seducción". El mismo lugar que fue testigo de la despedida era ahora casa del reencuentro para terminar con diez años de espera: Soda Stereo estaba de vuelta.

EL ANTES.

La mayoría de los espectadores se acercó al lugar durante la tarde para esperar en su ubicación a que llegué la hora del recital. En el transcurso de esta previa, aproximadamente desde tres horas antes de que empiece a tocar la banda, pasaron partes de "Peter Capusotto y sus videos", programa que conduce Diego Capusotto en el canal Rock & Pop TV.
En esos fragmentos se podían observar las andanzas de personajes como Pomelo y Juan Carlos Pelotudo y su intento de sacar en la guitarra "De Música Ligera" y "Cuando Pase El Temblor". También editaron imagenes de políticos para que dijeran partes de canciones pertecientes al rock nacional en sus discursos; asi logramos escuchar a Peron citar fragmentos de "Nada Personal" y "Te Hacen Falta Vitaminas", también pudimos ver a los piqueteros enloquecer ante el pedido de que la banda toque "¿Por Que No Puedo Ser Del Jet-Set?" o "Trátame Suavemente".
Aunque hubo un momento particular en esta previa: mientras mostraban estas pequeñas notas, que mezclaban el evento que iba a ocurrir con hechos sociales ya ocurridos, aparecieron imagenes de Kirchner, que hacía también su pedido de temas para Soda Stereo. Cuando apareció la nota de un acto editada con la cara del presidente en pantalla todo el estadio se envolvió en una nube de silbidos que solo se callaron cuando apareció nuevamente la imagen de Diego Capusotto.

ME VERAS VOLVER: EL FIN DE LA AUSENCIA.

Todo comenzó con "Juego De Seducción" y continuó con un viaje por el tiempo hacia 1984 con "Tele-K" y 1985 con "Imagenes Retro". Pudieron demostrar habilidades nuevas, por ejemplo Zeta Bossio al frente de la harmonica en "Zoom" y el reggaeton propuesto como ritmo actual en el final de "Cuando Pase El Temblor".
"No somos tantos", dijo de repente Gustavo Cerati, "podemos hacer un picnic". Efectivamente 65.000 personas lo escuchaban cuando empezó a tocar los acordes de "Picnic En El 4° B" y llegaron al máximo de su emoción con el anuncio "Vamos a tocar un tema que no hicimos ayer, ¿que les parece? ¿Caja Rota o Danza Negra?". La novedad en cuestión fue "Final Caja Negra" y a continuación "Signos", ambas canciones pertenecientes al disco que lleva ese nombre. "Danza Rota" vino luego de "Sobredosis de TV", que fue una de las mas coreadas por la audiencia.
Los dos grandes momentos de efervescencia por parte del público fueron con los clásicos "En La Ciudad De La Furia" y "Persiana Americana", aunque gritaron, cantaron, bailaron y saltaron durante las dos horas y media que duró el recital.
La puesta en escena constó de luces y pantallas plasma sobre el escenario. Eran seis monitores que se dividían en cantidades diferentes segun la propuesta de cada canción y emitían proyecciones. Los efectos luminicos se llevaron a cabo mediante reflectores que emitían destellos en colores blanco, rojo, violeta y azul, ademas de utilizar tres grupos de tubos sobre el escenario, ubicados para conformar la forma de circulos.

BROCHES DE ORO PARA LA VUELTA MAS ESPERADA.

Sobre el final llegó "No Existes", uno de los puntos mas fuertes de la noche en lo musical. Presentó una propuesta de rock sólida y compacta, que recordaba la propuesta original de la banda en la época de 1986. En la antesala de los bises vinieron cuatro temas del disco "Canción Animal": "Sueles Dejarme Solo", "En El Séptimo Día", "Un Millón De Años Luz" y el falso final clásico con "De Música Ligera".
Los dos sets posteriores fueron de tres canciones cada uno: "Disco Eterno", "Cae El Sol" y "Prófugos" en el primero y "Zona De Promesas" junto a "Nada Personal" para el final, que se extendió luego de que Gustavo Cerati presentara a los músicos invitados que fueron Leo García en guitarras, Leandro Fresco en teclados y programaciones, Tweety Gonzalez también en teclados. Preguntaron al público si querían una canción mas y, despues de la tácita aceptación y el visto bueno de los organizadores, cerraron su show con "Te Hacen Falta Vitaminas".
Lo próximo que tiene la banda en mente son dos nuevas presentaciones en el estadio de River Plate el dos y tres de noviembre, aparte de su gira por Latinoamérica antes de volver a la Argentina para tocar en el Chateau Carreras de Córdoba.

La Banda:

- Gustavo Cerati: voz, guitarras
- Zeta Bosio: bajo
- Charly Alberti: batería

Invitados:

- Tweety Gonzalez: teclados
- Leo García: guitarra
- Leandro Fresco: teclados y programaciones

Lista De Temas:

- Juego De Seducción
- Tele- K
- Imágenes Retro
- Texturas
- Hombre Al Agua
- En La Ciudad De La Furia
- Picnic En El 4to B
- Zoom
- Cuando Pase El Temblor
- Final Caja Negra
- Signos
- Sobredosis De TV
- Danza Rota
- Persiana Americana
- Fue
- En Remolinos
- Primavera 0
- No Existes
- Sueles Dejarme Solo
- En El Séptimo Día
- Un Millón De Años Luz
- De Música Ligera

Bises - Primer Set

- Disco Eterno
- Cae El Sol
- Prófugos

Bises - Segundo Set

- Zona De Promesas
- Nada Personal
- Te Hacen Falta Vitaminas

Para mas información de la banda podes ingresar en http://www.sodastereo.com/

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://www.romperestructuras.com.ar/)

2007-10-03T07:38:00.000-07:00

El Recomendado De La Semana: Super Yo - De Par En Par (2005).

La música se presenta en pares.

Portada del disco.

Fuente: http://www.superyo.net/

El disco contiene once canciones e invita en cada una de ellas a un paseo entre distintos ritmos y melodías, desde la tranquilidad de las baladas "Boulevart Pasco" y "Puedo Hacerte Olvidar" hasta la locura del rock que destila "Por Mí" sin dejar de lado el estilo cercano al bossa de "Fuegocruz" y las raíces folckloricas que tiene "De Par En Par".

Algunas de estas canciones proponen una "montaña rusa" de climas, como el claro ejemplo de "La Fiebre" que, mediante sus cambios, altos y bajos, impide alejar la atención de aquello que se escucha. Tampoco podemos dejar de recordar "Fantasías Animadas De Ayer Y Hoy", corte de difusión del disco, porque su juego con los ritmos de instrumentos, sumados a efectos electrónicos, invitan a perderse por cada rincón de la canción.

Es destacable la labor de algunos invitados como Natalia Riopedre, quien realizó la parte coral y grabó un pequeño dueto en "Tres Deseos", porque mediante sus voces logró darle delicadeza y un cierto toque de dulzura al trabajo final de la canción. También hay que poner atención en el trabajo de Andrea Alvarez, quien tocó el bombo legüero en el tema que da nombre al disco, porque fue la mejor compañía elegida para resaltar el piano y darle una terminación folcklorica.

Super Yo es una banda formada en el barrio de Belgrano en 2004, y que grabó este disco entre ese año y 2005, cuando finalmente editó la placa, bajo la producción artística de Emilio Haro. El comienzo del año que viene los verá inmersos en el armado de su próximo disco, del cual presentaron algunos adelantos en shows pasados pero que todavía esta en proceso de creación.

El personaje de la portada, espectador preferencial en The Cavern.

Fuente: Fernando Fernández.

La Banda:

- Agustín Ferro: guitarra, voces

- Marcelo Ferro: teclados, voces.

- Julio Di Liscia: bajo.

- José Luis Violante: batería, percusión.

De Par En Par (2005):

- La Fiebre

- Tenemos Tiempo

- Boulevart Pasco

- No Me Dejes Ir

- Fuegocruz

- Fantasías Animadas De Ayer Y Hoy

- Puedo Hacerte Olvidar

- De Par En Par

- Tres Deseos

- Por Mí

- Quiero Ver

Para mas información de la banda ingresá en http://www.superyo.net/

Matilde Acosta (Romper Estructuras - http://www.romperestructuras.com.ar/)

2007-10-01T11:34:00.000-07:00

Saint's Bar Nuñez - Av Cabildo 4541

Sobredosis De Soda, solo para fanáticos, en Capital Federal.

La banda, que ya es de renombre en el interior, llenó de clásicos la noche del sábado.

El grupo, durante una de sus presentaciones en Paraná

Foto: Gentileza Archivo Sobredosis De Soda

El horario estaba pactado para las 22:30, pero recién sobre la medianoche comenzaron a verse las idas y venidas previas al show. Despues de hacerse rogar, y aproximadamente veinticinco minutos pasadas las doce bajaron las luces de Saint's Bar para preparar al público a lo que se venía. Luego de la espera, a las 00:30, en el inicio del domingo, subieron de a uno al escenario los músicos de Sobredosis de Soda, entre gritos, aplausos y pruebas de los instrumentos, para brindar su espectáculo a puro recuerdo y emoción, en la antesala de las presentaciones en River de la gira "Me Veras Volver".

Comenzaron el primer set con "En La Ciudad De La Furia" y siguieron con "Sobredosis De TV". Cabe recordar que la banda estructura sus shows en base a dos partes fundamentales: una que recuerda la estética de los ochentas y otra, con un enfoque mas alternativo, dedicada a los noventas.

"Buenas noches, para los que no nos conocen, somos Sobredosis de Soda, fanáticos de Soda; estamos festejando la vuelta, faltan 22 dias. Gracias por venir a cantar algunos hitazos con nosotros", saludaba Mariano Albergoli, cantante y guitarrista de la banda, a modo de bienvenida al show.

La mayor sorpresa de la noche fue el estreno de "Nada Personal", grabado por ellos para la campañia publicitaria de la compañía de telefonía movil que es uno de los sponsors de la gira "Me Veras Volver", de Soda Stereo.

Sobre la una de la mañana dieron fin al primer set, para proceder a cambiar la estética ochentosa por la noventosa para la segunda parte. Luego del receso de veinte minutos, entre las nuevas idas y venidas, regresaron al escenario con toda la fuerza de "En El Séptimo Día" y "Lo Que Sangra (La Cúpula)", aunque en este último hubieron algunas fallas traducidas en olvidos de letra que eran superados por el canto de algunos fanáticos que estaban entre el público.

Al hacer la versión unplugged de "En La Ciudad De La Furia" invitaron al escenario a Marianela Lobo, llegada desde la provincia de Entre Ríos, para cantar a duo en las partes de Andrea Echeverry.

Cerca de las dos de la mañana anunciaron "bajamos la persiana y nos vamos". Efectivamente el último tema fue "Persiana Americana". La audiencia hizo el intento de pedir uno mas, pero no hubo espacio para escucharlos; tuvieron que quedarse con la expectativa de esperar hasta el próximo show para corear los temas de su banda preferida.

La Banda:

- Mariano Albergoli: guitarra, voz

- Pablo Gillari Ces: bajo

- Matías Sentous (en reemplazo de José Luis Violante): batería

Los Temas:

Set 1:

- En La Ciudad De La Furia

- Sobredosis De TV

- Hombre Al Agua

- Nada Personal

- Juego De Seducción

- Trátame Suavemente

- Prófugos

Set 2:

- En El Séptimo Día

- Lo Que Sangra (La Cúpula)

- En La Ciudad De La Furia (versión MTV Unplugged)

- Corazón Delator

- Cae El Sol

- Un Millón De Años Luz

- Persiana Americana

Para tener mas información de la banda ingresa en http://www.sobredosisdesoda.com.ar/

Matilde Acosta (Romper Estructuras - http://www.romperestructuras.com.ar)

2007-09-14T21:50:00.000-07:00

The Cavern Club - Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660

Super Yo recontó sus pares y adelantó lo nuevo.

La banda se presentó ante la expectativa de su público por escucharlos tocar antes de su fecha prevista para el dia 30 de setiembre en el Pepsi Music.

La banda, durante el show, acompañados de Luciano en guitarras.

Fuente: Fernando Fernandez

Cerca de las 22:30 comenzó la música. De a uno salieron los cuatro integrantes de Super Yo a escena para interpretar una de las novedades: Francia. El primero fue José Luis Violante, quien tomó su lugar al frente de la batería; luego Marcelo Ferro se posicionó delante de los teclados; Agustín Ferro se colgó la guitarra; y Julio Di Liscia hizo lo propio con el bajo. Recién una hora mas tarde abandonarían esas posiciones, luego de haber brindado un show a puro ritmo con cortes, subidas y bajadas que permitían generar climas para exaltar y relajar al público cuando asi lo quisiera. Hubieron novedades y recuerdos en partes iguales, con algunos temas de su primer disco "De Par En Par" (2005) y nuevas canciones de su próximo material.

La sorpresa de la noche fue el cover de los Beatles "I'm The Warlus". Cabe recordar que The Cavern, a pesar de que es un lugar abierto a artistas de cualquier estilo, es un lugar especialmente dedicado a grupos con esta influencia y poseen su propio concurso de bandas tributo a los legendarios Paul, Ringo, John y George, que se realiza aparte del conocido certamen por el cual pueden competir tributos a distintos músicos. Su estética sigue la línea de la vieja Caverna, en donde Los Beatles realizaron sus primeras presentaciones en vivo; por eso, tocar un cover de esta banda significó un nuevo despertar a aquellos tiempos.

Cerca del final, para los temas "Aterriza" y "Por Mi", subió al escenario entre los aplausos y gritos de la audiencia el guitarrista que fue reconocido por todos como "Lucky".

El cierre fue como la apertura: presentación de novedades. "Nos vamos a despedir con 'Campo Traviesa'", anunciaba Marcelo Ferro y agregó "porque todo tiene un sentido lógico matemático". Lejos se escuchó el remate "aunque no lo parezca". Luego vino "Nunca Imaginé", bis a pedido del público que se negaba a aceptar la despedida.

Sin embargo, cerca de las 23:30 sucedió eso que ellos no querían y que se conoce como saludo final. De este modo, los cuatro integrantes de Super Yo abandonaron sus posiciones y se retiraron del escenario, con los planes de su próxima fecha en el Pepsi Music.

La Banda:

- Agustín Ferro: guitarras, voz

- Marcelo Ferro: teclados, voz

- Julio Di Liscia: bajo

- José Luis Violante: batería, percusión

Lista De Temas

- Francia

- No Me Dejes Ir

- I'm The Warlus

- Puedo Hacerte Olvidar

- Que Presa

- Béla

- Italia

- Tenemos Tiempo

- Boulevart Pasco

- Aterriza

- Por Mi

- Fantasias Animadas De Ayer Y Hoy

- Campo Traviesa

- Nunca Imagine

Para mas información ingresa en www.superyo.net - http://myspace.com/superyodeparenpar

Matilde Acosta (Romper Estructuras - http://romperestructuras.galeon.com)

2007-05-13T10:49:00.000-07:00

Auditorio Piano Bar - Hotel Bauen - Callao 360.

Una Postdata Íntima.

Con sala llena, la banda presentó los temas de su primer disco mas algunos covers.

Cerca de las nueve y media de la noche, Adolfo Zbogar, Hernan Thambourindeguy, Rodrigo Fernandez, Sergio Doval y Sergio Plou subieron a la tarima del auditorio en el Hotel Bauen para brindar una hora de show a sus seguidores, que timidamente se acercaron al escenario ante el pedido de la banda de no tenerlos tan lejos sentados en los sillones del lugar.
Los destacados de la noche fueron las versiones de Tu Amor (Charly García - Pedro Aznar) y De Música Ligera (Soda Stereo), coreadas y aplaudidas por un público que se hizo notar a medida que transcurrió el recital. También sorprendió la versión de "Renacer", lograda solo con la base de piano y bandoneon, mucho mas tranquila, pero no por eso con ausencia de ritmo, que la original.
Mas alla de la guitarra desafinada y de la timidez de los espectadores, que lograron distenderse cuando Sergio Doval los invitó y les dijo en chiste "al primero que se acerca le doy 20$, después del primero vienen todos", el show fue sólido, con mucho ritmo, fuerza y un estilo particular, huella que solo Postdata puede dejar sobre los escenarios.

Postdata esta integrada por:

- Sergio Doval: voz, guitarra
- Hernan Thambourindeguy: bajo

- Sergio Plou: piano, teclados

- Adolfo Zbogar: coros, percusión

- Rodrigo Fernandez: batería

Para mas información de ellos podes ingresar en www.postdataonline.com - http://myspace.com/postdataonline - http://redpostdata.ning.com

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2007-04-16T17:23:00.000-07:00

Día 4 Quilmes Rock - Estadio River Plate.

Noche coronada por clásicos.

La sucesión de bandas se dió entre las cinco de la tarde y medianoche, sin que el público tuviera ningun respiro y estuviera todo el tiempo en busca de mas.

Las agujas estaban por llegar a las cinco de la tarde cuando subió al escenario del festival Turf. De ahi en mas, todo fue música. He aqui una radiografía del espectáculo artista por artista.

TARDE NACIONAL.
Las primeras bandas en salir a escena fueron Turf y Ratones Paranoicos, que tuvieron cuarenta minutos de show cada uno.
Faltaban cinco minutos para que sea la misma hora de la tarde cuando comenzó su presentación la banda de Joaquín Levington. Hicieron "Chicas Malas", "Oh Dios!", "Loco Un Poco", "Yo No Me Quiero Casar", "Magia Blanca", "Cuatro Personalidades", entre otros hits que figuran en el historial de la agrupación.
Despues de ellos, con un intervalo de por medio, a las seis de la tarde salieron a escena Juanse y sus Ratones Paranoicos. Casi no hablaron con su público; lo único que dijeron fue "vamos a tratar de hacer las cosas lo mas rápido posible", a sabiendas de lo que esperaba detras de escena.
Tocaron "Rock Del Pedazo", "Enlace", "Rock Del Gato", con el que saltaron todas aquellas personas que estaban ubicadas en el campo, y se despidieron con "Sigue Girando" cerca de las seis y media.

LA EVANESCENCIA QUE NO SE DISIPÓ.
Hubo que esperar cerca de una hora para que saliera a escena la banda liderada por Amy Lee, pero por todo lo que vino despues de eso valió la pena.
Eran aproximadamente las siete y media de la tarde cuando apareció en el escenario, con toda la potencia del Nü Metal, Evanescence. Dieron un show de una hora en el que repasaron los temas de su nuevo disco, "The Open Door", junto a los conocidos "Bring Me To Life", "My Immortal", "Going Under", "Call Me When Your Sober" y "Lithium".
En un castellano medio entrecortado, Amy Lee agradeció a la audiencia varias veces y, a la hora de sentarse al piano dijo, en perfecto inglés: "que me siente detras del mostrador no significa que no rockee".
Antes de irse tocaron un bis pedido por la gente, que había respondido que si cuando la banda preguntó en español "¿quieren una más?". Se despidieron a las ocho y media de la noche. De este modo sucedió el primer paso de preparación para lo que vendría.

CON EL IMPACTO DEL REVOLVER, SIN LA SUAVIDAD DEL TERCIOPELO.
Luego de la presentación de Evanescence, los espectadores comenzaron a exaltarse. La perdida de paciencia los llevó a gritar, aplaudir y a saltar al ritmo de la publicidad de telefonía celular que sonaba seguido en el estadio.
Antes del recital, hicieron un breve homenaje al rock, en el cual mencionaron a Elvis y a los Hippies, con imagenes, proyecciones, música y lasers.
Finalmente, la ansiedad se vio colmada cuando a las nueve de la noche se presentaron en el escenario del festival los Velvet Revolver, en medio de un mar de aplausos y gritos. Tocaron todos los temas de su disco "Contraband", el único que poseen en el mercado discográfico internacional hasta el momento.
Los mas festejados fueron los conocidos "Fall To Pieces" y "Slither", con el que se despidieron, aunque la sorpresa de la presentación fue la versión de "Wish You Were Here" (Pink Floyd), coreada enérgicamente por todas las almas presentes en el estadio.
El mal punto de esta parte del festival fue la bengala que se prendió dentro del campo en uno de los temas, y que fue apagada rapidamente por la persona debido a las exigencias de todos aquellos que lo rodeaban.
De este modo, y cuando habían pasado diez minutos de las diez de la noche, Velvet Revolver abandonó el escenario en medio del fervor y la emoción provenientes de la multitud.

AEROSMITH Y UN CIERRE A PUROS CLÁSICOS.
Pasado el show de la banda de Scott Weiland y Slash, todo fue expectativa por lo que venía. Las luces del estadio se encendieron y generaron otro clima de espera en medio de la fiesta rockera.
Asi, los cincuenta minutos de prueba de sonido que precedieron a la presentación de la banda de Steven Tyler y Joe Perry dieron lugar a un ambiente cordial en el que todos aprovechaban para festejar a las bandas que habían pasado y expresar sus expectativas del futuro. Incluso, el público ubicado en las plateas bajas, medias y altas aprovechó la espera para celebrar con unas olas que sobresalían en la multitud.
Finalmente cerca de las once de la noche comenzó el cierre de la fecha y del festival en el Quimes Rock 2007. Las luces se apagaron y empezaron a sonar los primeros acordes de "Love In An Elevator", al que todos gritaron, saltaron y corearon. A partir de ahi solo se sucedieron clásicos: "Falling In Love (Is So Hard On The Knees)", "Crying", "Crazy", "I Don't Want To Miss A Thing", "Jaded", "Janie's Got A Gun", durante el cual uno de los fanáticos subió al escenario para abrazarlos y lo sacaron por la fuerza, y, para cerrar, "Walk This Way". Este último tema lo tocaron porque el público no se iba del estadio y reclamaba que tocaran una canción mas.

Luego, las luces volvieron a encenderse una última vez; esta fue la señal de que todo había terminado. Una fiesta del rock, mas alla de cualquier punto flojo que haya para destacar, para guardar en el historial de visitas musicales a la Argentina.

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.galeon.com)

2007-04-14T07:57:00.000-07:00

Día 2 Quilmes Rock - Estadio River Plate.

Babasónicos allanó el camino para la primera presentación de Keane en suelo argentino.

Mas de una hora le bastó al grupo británico para repasar su último disco y algunos hits de "Hopes And Fears".

Cerca de las nueve y media de la noche comenzaron a tocar los Babasónicos, ante la expectativa del público por escuchar los hits y clásicos de siempre que hace la banda en sus shows. Tocaron temas de "Anoche" e "Infame", y tampoco faltó "Pendejo", extraído de "Jessico".
Para las once de la noche, todos aquellos que fueron con el objetivo de ver en acción a Tom Chaplin, Richard Hughes y Tim Rice-Oxley vieron su ansiedad colmada cuando ellos se presentaron sobre el escenario del festival.
En sus bocas solo cabían palabras de agradecimiento dichas en un castellano medio entrecortado y elogios para los espectadores, que corearon, bailaron y saltaron en todas las canciones.
Antes de comenzar con la rueda de clásicos a modo de despedida, el público brilló: todos prendieron las luces de celulares y cámaras digitales para hacerse notar, no solo por los gritos, si no también mediante los destellos.
Dedicaron "A Bad Dream" y el poema de introducción a la canción en memoria de aquellos caídos en situaciones bélicas, mencionaron a Maradona, y se fueron, cerca de las doce y media de la noche, con la promesa de un futuro regreso a la Argentina. ¿Cumplirán?.

2007-03-30T13:07:00.000-07:00

Saint's Bar - Lavalle 4082.

Sobredosis De Soda sació la sed de los fanáticos.

Con un show dividido en dos partes, la banda hizo un paseo de una hora por la discografía de Soda Stereo.

Cerca de las 23, Mariano Albergoli, Pablo Gillari y Jose Luis Violante subieron al escenario en Saint's para tocar parte del repertorio que popularizó durante 13 años a Soda Stereo. Dividieron su presentación en dos etápas para hacer temas de ochentas y noventas; de este modo recorrieron los puntos mas importantes de la carrera de la banda que integraran en su momento Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.
A pesar de algunas fallas técnicas que surgieron durante el show, un tanto accidentado pero que no por eso le faltó fuerza, colmaron las expectativas del público e incluso tocaron algunas canciones que la audiencia les había pedido en presentaciones anteriores. Un ejemplo de esto fue "Final Caja Negra" que tocaron, según ellos, porque "un amigo lo pedía siempre en la última presentación en Capital y queremos darle el gusto".
Del mismo modo, en la parte dedicada a los noventas tocaron algo de "Dynamo" y "Sueño Stereo", ademas del ya clásico "Canción Animal".
Las próximas presentaciones de Sobredosis De Soda serán por el interior, en Santa Fe y Entre Ríos, la semana entrante. Luego de ellas, pasarán un período de inactividad porque Jose Luis Violante, baterista de la banda, estará afectado a las novedades de "SuperYo", el grupo del que participa por fuera de la banda tributo.

Sobredosis De Soda esta integrada por:
- Mariano Albergoli: voz, guitarra
- Pablo Gillari Ces: bajo
- Jose Luis Violante: batería

Los Temas:
- En La Ciudad De La Furia
- Juego De Seducción
- Final Caja Negra
- Prófugos
- Persiana Americana
CORTE
- Te Para Tres
- En Remolinos
- Primavera 0
- Cae El Sol
- Paseando Por Roma
- Un Millon De Años Luz
- De Música Ligera

Para mas información de esta banda podes ingresar en www.sobredosisdesoda.com.ar - www.fotolog.com/sobredosisdesoda

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.galeon.com)

2007-03-27T20:48:00.000-07:00

El recomendado de hoy: Piropista (2004)

El pop se protege con casco.

Este disco, que posee trece canciones mas cuatro bonus track, esta teñido de ritmos pop mezclados con bases electrónicas que invitan al baile o al recuerdo de algunos clásicos de terror cinematográficos.
Dentro del total de las canciones propias de la banda hay algunas hechas en ingles como por ejemplo "She's So Boring" y los semi-instrumentales "Casco Fever" y "Minds" con voces grabadas, que cortan la línea musical del disco.
Los bonus tracks se tratan de las versiones de Fashion (David Bowie), Satisfaction (Rolling Stones) y Friday I'm In Love (The Cure), ademas de "Vaquero", un tema editado en el compilado de la Peluqueria Prana.
Casco trabaja con este CD desde el año de salida (2004), con giras en Capital Federal y el Gran Buenos Aires. También participan ocasionalmente de tributos argentinos como por ejemplo los tres mencionados anteriormente.

Los Temas:
- El Vendaval
- Massimo Essentrico
- Arrivederci
- She's So Boring
- Maraña De Huesos
- Los Días De Frío
- Vincent's Boots
- Lembranzas
- Casco Fever
- Piropista
- Spiders
- Minds (Instrumental)
- Songs
BONUS TRACK
- Fashion (Tributo Argentino A David Bowie)
- Satisfaction (Tributo Argentino A Rolling Stones)
- Vaquero (Compilado Peluqueria Prana)
- Friday I'm In Love (Tributo Argentino A The Cure)

Para mas información de este artista podes ingresar en www.cascomusic.com.ar - www.fotolog.net/cascomusic

Para descargar este disco podes ingresar en http://www.cascomusic.com.ar/Zmp3/4192kbps/Casco%20Pop%20+%20Electronica%20Piropista%20192%20kbps.zip

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2007-03-18T12:53:00.000-07:00

Club San Luis - La Plata.

Gustavo Cerati, solo para selectos.

Luego de las 200.000 personas que asistieron al show de Nuñez, el ex-soda inició con mayor tranquilidad su gira por el interior de Argentina.

Pasados quince minutos de las nueve de la noche, se hicieron presentes sobre el escenario Fernando Samalea, Leandro Fresco, Fernando Nalé y Richard Coleman. Ante el suspenso generado por la introducción de "Artefacto", primer canción en la que ingresaron de a uno los músicos, el último en aparecer fue Gustavo Cerati entre los aplausos y gritos de la audiencia; asi comenzó el show que abre la gira por el interior del país.
Uno de los puntos tensos del recital fue el final de "Juegos de Seducción" porque los espectadores comenzaron a expresar cantos en contra del Indio Solari, para recordar la clásica rivalidad entre Soda Stereo y Los Redonditos De Ricota. "No, no, no; era parte del show hasta aca, sobre todo porque el tema que viene también es de Soda", dijo Gustavo Cerati para calmar a la gente, y continuó con "Nuestra Fe".
Entre los resucitados se encontró "Engaña", canción que no tocaron mas despues de las fechas en el Estadio Pepsi Music (Obras); y luego vino el cover de "Bajan" (Pezcado Rabioso). Segun el mismo Cerati, que no entendió porque para algunos medios Avenida Figueroa Alcorta y La Pampa se ubicaba en el barrio de Palermo, "el sábado pasado tocamos con Spinetta, que fue como un 'guau' de todos los perros", y agregó, "vamos a tratar de hacer un buen papel con esta versión sin el master". La reacción del público fue un estallido de aplausos y gritos, por lo que se dedujo que estaban satisfechos con el homenaje rendido a uno de los grandes del rock nacional.
Luego siguieron "Cosas Imposibles", "Lago En El Cielo", "Crimen", "Paseo Inmoral" y la ya clásica despedida de "Puente", con su "Gracias por venir", y "Jugo De Luna", en cuyo final se escucharon acordes de Estoy Azulado y Persiana Americana.
Con una presentación cercana a las dos horas y media se dio inicio a la gira "Ahi Vamos Tour 2007" por el interior de la Republica Argentina.

La banda:
- Gustavo Cerati: voz, guitarras.
- Richard Coleman: guitarras, coros.
- Fernando Nalé: bajo, coros.
- Leandro Fresco: teclados, programaciones, coros.
- Fernando Samalea: batería.

Los temas:
- Artefacto.
- La Excepción.
- Bomba De Tiempo.
- Caravana.
- Uno Entre 1000.
- Adios.
- Pulsar.
- Medium.
- Karaoke.
- Juegos De Seducción.
- Nuestra Fe.
- Me Quedo Aqui.
- Engaña.
- Te Para Tres.
- Bajan.
- Cosas Imposibles.
- Lago En El Cielo.
- Crimen.
- Paseo Inmoral/Jean Genie.
- Prófugos.
- Puente.
- Jugo De Luna (Estoy Azulado/Persiana Americana).

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2007-03-10T07:56:00.000-08:00

Acatraz - Av. Rivadavia 3636.

Una noche proyectada.

The Project se presentó en el auditorio del barrio porteño de Almagro, ante un público que los recibió con fervor.

The Project en medio del show. Foto: www.fotolog.com/bevoclarke.

Aproximadamente a las 22, la banda pisó el escenario de Acatraz para hacer su primera presentación en vivo. El comienzo sucedió con "Gifted" y el inesperado ingreso de Leonardo Franco, mas conocido como Bevoclarke, en el escenario provocó el estallido de la audiencia en aplausos y gritos.
El show duró cerca de una hora, en la que hubo tiempo para algunos delirios bevoclarkisticos y recordar viejas épocas con un pasaje de "Flying" (Intrepidos De Boedo). También hubo un fragmento de "Martyr" (Depeche Mode) y tocaron "Stop" (Erasure), clásico de los ochenta.
Segun Bevoclarke, "si no entienden, vayan a aprender porque el año que viene voy a cantar en jeringoso y el otro, en japones; asi sucesivamente. Vamos a traer un traductor aca al lado de la batería de Fabian".
De esta primera presentación en vivo quedo grabado el registro que proximamente conformará el debut discográfico de la banda.

Lista de Temas:
- Gifted
- Enough
- Real
- Stop!
- To Your Life
- Ready To Fight
- Psycho Man
- Feel Me Close To You
- Lovely Sex Game

Para saber mas acerca de la banda podes ingresar en www.theproject.3a2.com - www.fotolog.com/projectthe

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2007-03-06T11:31:00.000-08:00

El recomendado de hoy: "Seducción" (2007).

Al ritmo de las infidelidades.

La banda, en sesión de fotos.

La imagen pertenece a www.fotolog.com/infielespop

Este disco posee trece canciones con melodias pegajosas y ritmos bailables, a los cuales es muy dificil escaparse. Con una marcada tendencia pop, no se dejan de lado las guitarras para hacerle una fiel compañía a las bases y secuencias electrónicas que posee cada tema.

"Entre Fresias Y Melancolía" es el inesperado del CD, ya que se trata de una balada que invita a la retrospección, es decir, que cumple con lo que promete. Otras para destacar son "La Playa" y "Nadie", que también poseen ritmos mayormente lentos y que invitan a la relajación.

Entre los mas movedizos resaltan "Jueves 6 PM", con cortes y variedad de climas, y "Dibujos Olvidados", cuya música realmente se aproxima a las cortinas de las caricaturas que veíamos algunos de los que ahora nos llamamos adultos cuando eramos niños.

Infieles, banda de pop integrada por Alexis Tango, Florencia Luna y Gaston Gomez, junto a los invitados que se suman en sus shows en vivo, se inició en mayo de 2006 y este, su primer disco, aun se encuentra en la etapa de post-producción.

Los Temas:

- Caramelos Ácidos.

- Juegos.

- Estrellas.

- La Playa.

- Pierdo.

- Entre Fresias Y Melancolía.

- Jueves 6 PM.

- Nadie.

- Dibujos Olvidados.

- Inocente Seducción.

- Electroshock.

- Supersport.

Para saber mas sobre la banda podes ingresar en http://www.fotolog.com/infielespop -http://www.myspace.com/infieles - http://www.purevolume.com/infieles - http://www.youtube.com/user/infielespop - http://infielesblog.blogspot.com

Matilde Acosta - Romper Estructuras (http://romperestructuras.galeon.com)

2007-03-04T12:17:00.000-08:00

Club Estudiantes Del Norte - Av. Ricardo Balbin y Donado.

Los tonos de la música provocaron su respuesta.

Color Efecto, junto a bandas amigas, se presentaron anoche en el club del barrio de Saavedra.

Aproximadamente a las dos de la madrugada comenzaron a subir al escenario en el Estudiantes Del Norte los diferentes grupos para tocar sus canciones ante un público que, por momentos, prestaba atención y de a ratos se dispersaba en conversaciones con quienes tuvieran al lado.
Las dos primeras bandas fueron instrumentales, con estilos que mezclaban el jazz, rock, tango y también ritmos típicos de Medio Oriente y España. No tuvieron mucha comunicación con la audiencia pero, al menos en el caso de quienes abrieron la noche, fueron los espectadores quienes le comunicaban a los músicos sus expectativas; el segundo grupo no generó tanta respuesta de la gente, que prefirió sociabilizar en lugar de escuchar su música.
Cerca de las cuatro de la mañana subió al escenario Color Efecto; su show se extendió aproximadamente una hora, en la cual tuvieron tiempo para hacer sus propias canciones y covers de algunos clásicos como ser "La Excepción" (Gustavo Cerati), "A Little Respect" (Erasure) y "I Will Survive" (Gloria Gaynor). Aunque tuvieron un pequeño desperfecto técnico en uno de los microfonos y la voz de su cantante no se escuchaba, lograron una buena respuesta del público, que acompañó todas las canciones y pidió un mejor sonido para la voz y la banda en general.

De este modo pasarón las "Noches Mágicas De Encanto" propuestas por la banda para el fin de semana que recien terminó.

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-03-02T07:33:00.000-08:00

The Cavern Club - Corrientes 1660 (Paseo La Plaza)

Kaleidos trajo brit pop a la noche porteña.

En una presentación cercana a la hora y media, el público pudo escuchar un variado repertorio en el que no faltaron covers y novedades.

En escena, durante el recital.

Foto: Lourdes Arena, representante de Kaleidos.

Cerca de las 22:30, la banda integrada por Mariano D'Abbraccio en voz y piano, Roberto Rapacholi en la guitarra lider y los coros, Diego Toscano en voz, guitarra y piano, Eric Mitchel en bajo y Walter Colitto en batería y percusión salió al escenario del bar céntrico acompañada de los aplausos y gritos de la audiencia para presentar canciones de su próximo material, aparte de los clásicos y covers de Keane y Coldplay.
El público acompañó en todo momento a los músicos, aunque por momentos desde el escenario tuvieron que empujarlos a cantar, sobre todo en clásicos actuales como "Somewhere Only We Know" y "Cristall Ball" (Keane); también hicieron "Everybody's Changing". En una oportunidad por no escucharlos, Mariano D'Abraccio les dijo: "que miedo que hay aca, ¿por que no cantan?"; de este modo los animó y al terminar la canción agregó: "gracias, son hermosos, cantan re lindo". Aparte de esas versiones hicieron "Trouble" y "Clocks" (Coldplay). Cuando llegó el turno de "In My Place", dijeron, en tono de broma: "ahora vamos a tocar una canción que se la escribimos a una banda de amigos, porque hay que ser generosos en algunos casos". Entre las novedades se destacó el tema "Cambiando En Mi", con el cual abrieron su presentación y que posee marcadas influencias de las dos bandas mencionadas anteriormente.
Hubo tiempo para la interacción con los espectadores, la improvisación con los instrumentos - tanto las guitarras como los pianos -, y los chistes de todo tipo entre ellos arriba del escenario y también con la audiencia. Sobre el final tocaron una versión de "Hey Jude" en la cual hicieron participar al público de un modo particular: los dejaron subir a la tarima con ellos para formar un coro improvisado en el cual todos cantaran.
Durante el show anunciaron que se espera la salida de su nuevo disco para abril y que realizarán una próxima presentación en la cual tocarán solamente covers de Keane y Coldplay.

Kaleidos esta integrada por:
Mariano D'Abbraccio: voz, piano
Roberto Rapacholi: guitarra lider, coros

Diego Toscano: voz, guitarra, piano

Eric Mitchel: bajo

Walter Colitto: batería, percusión

Los Temas:
- Cambiando En Mi

- Un Hilo De Plata

- In My Place

- En Algún Lugar

- Amor Universal

- Somewhere Only We Know

- Crystall Ball

- Un Viaje Eterno

- Despertar

- Trouble

- Clocks

- Todo Por Vos

- Fría Como El Mar

- Everybody's Changing

- Cada Vez

- Hey Jude

Para contactarte con la banda podes ingresar en http://myspace.com/kaleidosrock - www.kaleidos-rock.com.ar

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-02-26T11:41:00.000-08:00

Festival Verano '07 Vivir Nuestra Ciudad - Escenario Parque Sarmiento.

Los Siete Delfines se presentaron en Saavedra, ante seguidores y curiosos.

En una hora de show, la banda tuvo tiempo de hacer algunos clásicos y adelantar parte de sus novedades.

Foto: www.fotolog.com/los_7_delfines.

La banda, durante su presentación.

Cerca de las diez de la noche, Richard Coleman, Diego "Soto" Garcia, German Lentino y Braulio D'Aguirre subieron al escenario ubicado en Parque Sarmiento, entre los aplausos del público, para tocar parte de su clásico repertorio, algunos covers y novedades de su próximo disco.
La audiencia no dejó de alentarlos ni un instante, con aplausos, gritos entre las canciones y tarareos que incluso el mismo Coleman acompaño mientras tocaba en "Dale Salida".
Cabe recordar que este recital se realizó en el marco de los festivales gratuitos organizados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para recuperar espacio público. La banda dijo estar contenta de que la hayan invitado a participar del ciclo porque, al ser abierto a toda la comunidad, podían ir los seguidores de siempre y también algunos curiosos.
En cuanto al nuevo material, Richard Coleman anticipó: "Estamos grabando; pensamos, si todo sale bien, alrededor de junio tener terminado el disco". Luego de decir la noticia, no se sabe si en broma o seriamente, le salió decir "Ahi vamos", expresión que por estos momentos esta ligada a Gustavo Cerati porque es el nombre de su disco.
Sobre el final del recital, todos los expectadores se acercaron al escenario y todo quedó con un tono mas íntimo. Diego García alentó a que se queden ahi cuando dijo "aca estan mas lindos"; a modo de cierre, tocaron una versión de Heroes, clásico de Fricción.
Asi terminó otra fecha de este ciclo, próximo a su fin, cuyo recital mas esperado es el que le da cierre en el escenario central de Av. Figueroa Alcorta y La Pampa, a cargo de Gustavo Cerati.

Los Siete Delfines esta integrada por:
- Richard Coleman: voz, guitarra
- Diego "Soto" García: guitarra, coros
- German Lentino: bajo
- Braulio D'Aguirre: batería

Los Temas:
- Es Tan Celosa
- Placebo
- Dale Salida
- Suelo
- No Hay Lugar
- Una Y Mil Veces
- Garden
- Vendado Y Frío
- Sin Motivos
- Musgo Sobre Oro
- Love Will Tear Us Apart
- Tuyo
- Segundo Round
- Ella
- Heroes

Para saber mas y contactarte con la banda podes ingresar en www.los7delfines.com (oficial) - www.dalesalida.com.ar (no oficial)

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-02-20T05:44:00.000-08:00

El recomendado de hoy: "Blues Al Paso" (2003).

La música, encargada de contar historias de vida.

En menos de una hora y a traves de diez canciones, este disco repasa distintas situaciones de la vida cotidiana en las que cualquier ser humano puede verse involucrado. Mujeres, política y blues son los temas mas mencionados, pero no quedan atras los versos que cuentan cosas para que uno haga gestos de recuerdo y de asombro.
Los destacados, desde esta perspectiva, son "Solo Otra Vez", con ritmos que mezclan el blues con el rock al mejor estilo Pappo, una voz con mucha presencia y un piano que se deja notar; y "Hacete Cargo", con un claro mensaje político para que las circunstancias que tuvimos que vivir en el país no nos pasen por el costado.
A lo largo del disco se puede escuchar una gran variedad de melodías, algunas que invitan al baile y otras que llaman a la reflexión e introspección. Llama la atención en canciones como "No Vuelvo Con Vos" y "Alma Triste Corazón De Blues" los altibajos generados por la fuerza con que se cuelan los estribillos entre las estrofas; asi como también atrapan al oído los cortes realizados en "Volver A Nacer" y "Escucha Lo Que Te Digo".
Se les puede prestar igual atención a la totalidad de los instrumentos, porque ninguno supera al otro y tienen presencia en el momento justo que deben tenerla.
Este disco fue grabado en el año 2003; actualmente la banda, con otra formación, última detalles de su próxima grabación, con probable fecha de salida en octubre.

Blues Al Paso (2003), integrada por:
- Pablo Arbit: piano, voz.
- Mariano Arbit: guitarra.
- Maximiliano Di Francesco: guitarra.
- Nicolas Neu: bajo. (En la actualidad: Fabian Guisande)
- Leandro Abalos: batería. (En la actualidad: Christian Faifer)

Los temas:
- Si Soy De Aqui
- No Vuelvo Con Vos
- Doble Vida
- Volver A Nacer
- Alma Triste Corazon De Blues
- Escucha Lo Que Te Digo
- Solo Otra Vez
- Pobre Pero Fiel
- Hacete Cargo
- Necesito Este Blues

Para saber mas de esta banda podes ingresar en www.bluesalpaso.com.ar

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-02-19T12:31:00.000-08:00

Auditorio Hotel Bauen - Callao 360.

Cuando el pop usa parches en el ojo.

Infieles cerró una noche de domingo, que tuvo espacios para la tranquilidad y el baile. Ademas de ellos, estuvo Fede Arroyo con la presentación de su primer material solista.

La sucesión de artistas comenzó a las 22 y se extendió hasta media hora despues de iniciado el lunes. El primero en salir a escena fue el lider de Místico, banda de soul organizadora del evento, que tocó seis canciones de su autoría, entre las cuales habían algunas baladas dedicadas a la soledad y al amor. Luego subió a la tarima Fede Arroyo, junto a los coros de Dany Suarez en las tres últimas canciones, para adelantar parte de Endorfinas, su nuevo material. A modo de cerrar la noche, Infieles trajo al escenario el pop de su disco Seducción.
Durante las presentaciones hubo plena participación de los artistas con la audiencia, que les pedía determinadas canciones y los alentaba a seguir cuando decían que iban a terminar. Las tres bandas agradecieron al público el haber asistido, segun decía Fede Arroyo para hacer alusión a Soda Stereo, en "este domingo hibrido".
Luego de la tranquilidad de los dos primeros interpretes, llegó la energía de Infieles; que hicieron un set de catorce temas, incluído un acústico sobre el final del show a cargo de Alexis Tango, guitarrista y cantante de la banda. Hicieron bromas entre ellos, sobre todo con Florencia Luna, cantante de la banda, por haber hablado mucho durante sus presentaciones anteriores. Despues de algunos temas y de alentar a la audiencia con el grito de "vamos, revolution", presentaron a Juampel, de Pinkat, que se encontraba entre el público y dijeron "si no estan bien, pueden pegarse un electroshock", para introducir el tema que lleva ese nombre.
De este modo, a parte de ponerle fin a la noche, Infieles culminó la gira realizada durante el verano que no solo los trajo a la Capital Federal sino que ademas los llevo por las diferentes localidades de la costa atlántica.

Infieles esta integrada por:
- Florencia Luna: voz
- Alexis Tango: voz, guitarra
- Gaston Gomez: guitarra

Los Temas:
- Supersport
- Caramelos Ácidos
- Jueves 6 PM
- Estrellas
- La Playa
- Pierdo
- Entre Fresias Y Melancolía
- Dibujos Olvidados
- Electroshock
- Inocente Seducción
- Nadie
- Jueves 6 PM (bis)

Para contactarte con la banda podes ingresar en www.fotolog.com/infielespop - http://myspace.com/infieles - www.purevolume.com/infieles - www.youtube.com/user/infielespop - http://infieles.blogspot.com

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-02-18T11:29:00.000-08:00

Remember Pub - Av. Corrientes 1983.

Una noche de blues al paso.

Fueron cuarenta y cinco minutos, en los que hubo tiempo para música y disfrute.

Cerca de las once de la noche salió a escena la banda integrada por Pablo y Mariano Arbit, Maximiliano Di Francesco, Fabian Guisande y Christian Faifer, ante la expectativa del público presente en Remember, para tocar parte de las canciones de su primer disco y adelantar material de su próximo material, que tiene su fecha de salida prevista para octubre.
Comenzaron con una zapada y durante toda su presentación hubo constante comunicación con la audiencia, bromas de todo tipo entre los músicos y mensajes políticos de tono contestatario. Para terminar su show, hicieron el último tema con un solo de batería en el cual todos se retiraron hacia los costados del escenario y dejaron que Christian Faifer haga su espectáculo propio por aproximadamente un minuto. Luego, y a modo de cierre, Pablo Arbit dijo: "Tengan cuidado ahora cuando salgan con los que estan en la calle, porque esos son de la época de Menem"; de esta manera presentaron el bis, que tenían previsto.
Al término del recital, en dialogo con Romper Estructuras, Fabian Guisande, bajista de Blues Al Paso, dijo: "Nosotros hacemos un blues mas bien rockero, muy cercano a lo que hacía Pappo. Algunas de nuestras letras tienen mensajes políticos, en respuesta a aquello con lo que no estamos de acuerdo."
La banda nació en el año 2001 en Moreno (provincia de Buenos Aires) y lleva el nombre del único bar blusero que tenía la zona en aquel entonces, donde se hacían zapadas del estilo armadas por Pablo y Mariano Arbit, a quienes se sumaba Maximiliano Di Francesco. En 2003 grabaron su primera producción independiente, llamada Blues Al Paso, y en el año 2005 llegaron a la formación actual.
La noche terminó con un segundo grupo sobre el escenario, proveniente de la escena punk, que también toco aproximadamente cuarenta y cinco minutos e hicieron covers de Ataque 77, Flema y Los Ramones, a parte de sus propias canciones.

Blues Al Paso esta integrada por:
- Pablo Arbit: teclado, voz.
- Mariano Arbit: guitarra
- Maximiliano Di Francesco: guitarra
- Fabian Guisande: bajo
- Christian Faifer: batería

Los temas:
- Zapada (Introducción)
- Solo Otra Vez
- Barras De Metal
- Escucha Lo Que Te Digo
- Doble Vida
- No Vuelvo Con Vos
- Baila Rock And Roll
- Chica Del 203
- Sin Abrir Mis Ojos
- El Kiosco
- Silbando Bajo

Para contactarte con la banda poder ingresar en www.bluesalpaso.com.ar - www.bluesalpaso.megamusik.com

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-02-06T19:17:00.000-08:00

El recomendado de hoy: "Tres Cuervos" (2007)

El post punk se mantiene de pie.

Portada del CD.

Este disco posee 16 canciones, que invitan a un recorrido por melodías con estilo dark en las cuales se nota la influencia de bandas como Joy Division.

En el trabajo se observan una gran cantidad de matices y ritmos a partir de los cortes, silencios, paneo y efectos de los instrumentos, especialmente la guitarra. También se pueden destacar los juegos hechos con las voces y los coros en "Cerca De Mi", "Congeló", "Hundido" y "Homenaje" y los teclados que forman parte de "Sueño Intenso" y "Espejismo", que generan un ambiente tranquilizador dentro de la energía arrolladora de las canciones.

Este último tema puede ser resaltado dentro de la categoría "dark" en el disco; aunque también se encuentran los ritmos menos pesados, y no por eso livianos, en "Amar Morir", "El Cisne", "Crack" y "Esclavo Del Mundo".

Tres Cuervos esta integrada por Cristian Sayas en voz, Facundo y Fernando Leburnchoskyj en guitarras, Paulo Osuna en bajo y Omar Lopez en Batería. Se formó en marzo de 2003 y en diciembre del año siguiente comenzaron las grabaciones de este, que es su primer trabajo, al que pudieron darle un cierre prolijo para difundir en marzo de 2006.

Las Canciones:

- Tu Espiritu

- Visitemos

- Hombre Oscuro

- Cerca De Mi

- Crack

- El Cisne

- Congeló

- Hace De Cuenta

- Esclavo Del Mundo

- Quitenló

- Sueño Intenso

- Espejismo

- Hundido

- Homenaje

- Amar Morir

- Detras Del Vidrio

Para mas información de la banda visita www.trescuervos.netfirms.com - http://myspace.com/trescuervos - www.fotolog.com/tres_cuervos

Para descargar este disco podes entrar en http://files-upload.com/files/85484/TresCuervosLP2005.ziphtml

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-01-22T14:48:00.000-08:00

Festival Buenos Aires Joven - Planetario Galileo Galilei.

Un atrevimiento de blues.

Miguel Botafogo trajo el clásico ritmo de inicios del siglo XX a la Capital Federal.

Cerca de las nueve de la noche, el guitarrista junto a su banda se presentó en el escenario de Palermo para traer al presente algunos recuerdos y anecdotas. Fueron aproximadamente dos horas en las que hubo tiempo para bromas, historias, charlas con el público y hasta se pudo ver pasar al cometa Mc Naught.
Todo comenzó con una zapada, a modo de introducción al show, y la presentación de los músicos, que de a uno subieron al escenario: Silvana Colagiovani en batería, Rafael Travetoci en bajo, Gustavo Lozano en piano y Sergio Arias en la segunda guitarra. Antes de llamarlos hizo una breve reseña de la historia del blues y luego, una vez que estuvo la banda completa, destacó que el bajista cumplía años y que el guitarrista había supervisado todo sobre el escenario antes de la presentación.
Tocó algunas canciones de Don Vilanova, su último disco. "Se llama asi en honor a mi padre", dijo Miguel Botafogo, y comenzó con "Que Cosas Yo No Haría". También hizo "Hable Con Dios" que, segun el, estuvo inspirado en una novela de Saramago.
Resaltó durante el espectáculo que no hay mucha gente que toque bien el blues y que la música se volvió, en muchos casos, un asunto comercial de disqueras y discográficas. También hizo notar que quienes hacen mejor este ritmo son aquellas personas negras de 70 años o mas.
Luego llamó al escenario a Anabella, una chica que conocieron mientras vendía empanadas en la calle. "Ella es una ilustre desconocida, pero ahora estamos tratando de convencer a la madre para que deje la venta de empanadas", dijo Miguel Botafogo. También trajo el recuerdo de Pappo cuando introdujo "Construído Para Confort" porque expresó "este es un tema que le gustaba mucho a Norberto".
Hizo algunas bromas con el público acerca de rivalidades futbolisticas y luego les dijo a los presentes, que en su mayoría eran jovenes, "estudien mucho porque sino se pudre el rancho, no por el 'cosito' para colgar si no por buscar; vamos a buscar la luz". De este modo comenzó a tocar la próxima canción.
Cerca del final, agradeció a la audiencia y dijo "son espectaculares, muchachos; la verdad que es muy importante para nosotros que nos esten viendo como si fueramos famosísimos, porque no somos muy aceptados en las grandes corporaciones de medios del rock". Luego invitó a subir al escenario a Debora Dixon y a sus músicos para hacer una zapada.
Para terminar, a pedido de los espectadores, hizo tres bises mientras se comunicaba por señas con los sonidistas y asistentes para saber cuanto mas podía hacer. La última que tocaron fue "Desconfío", clásico de Pappo, acompañada por el canto de la audiencia. En este clima de fiesta y emoción, que propiciaron los recuerdos, culminó otra fecha de los festivales gratuitos propuestos por el Gobierno de la Ciudad.

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-01-21T00:15:00.000-08:00

Festival Buenos Aires Joven - Escenario Central - Av. Figueroa Alcorta y La Pampa.

"Hay tanta gente hablando a tu corazón"

Catupecu Machu abrió el ciclo de recitales en Parque San Benito.

Cerca de las 21:20, con la presentación de una locutora, la banda integrada por Fernando Ruiz Díaz, Herrlein y Macabre subió al escenario mas importante de los propuestos por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para los shows del ciclo "Verano '07 - Vivir Nuestra Ciudad" y durante dos horas repasó sus mejores éxitos.
Con músicos invitados durante la presentación, hicieron "Origen Extremo", con inconvenientes por la rotura de la guitarra en medio del tema, e incluyeron covers de "Pasajero en Extinción" (Cabezones) y el clásico de Heroes del Silencio popularizado por ellos "Hechizo"; además realizaron un fragmento de "Mi Pequeña Infinidad" en medio de su canción "Perfectos Cromosomas". Se destacó la presencia de Agustín Rocino (Cuentos Borgeanos), en reemplazo temporal de Gabriel Ruiz Díaz por los problemas que ya son de público conocimiento.
"Quiero agradecer a un lugar cerca de acá, al Hospital Fernández; y también al Fleni", dijo Fernando Ruiz Díaz y agregó "ese esta por Escobar, ahora Gaby está cerca de Temaiken". Estas palabras provocaron gritos de aliento, que estuvieron presentes durante la totalidad del show pero que fueron más notorios en esta parte, hacia la banda en general, y al músico en particular, entre los espectadores.
Cerraron la presentación con "Dale!", en una versión reducida de cinco minutos, con un lapso de tranquilidad en el que interpretaron el cover de "Un Osito De Peluche De Taiwan" (Los Auténticos Decadentes), y "A Veces Vuelvo", en el que hubo un recitado de "Hablando A Tu Corazón".
Con respecto al primero de los temas, Fernando Ruiz Díaz destacó que "la primera vez que lo tocamos habia 65 personas, las contamos una por una con los dedos de la mano; creo que hoy hay algunas más". Resaltaron que estaban contentos con la actuación y que nunca habian tocado para tanta gente.
"El rock es cultura. La música es cultura. Gracias, buenas noches. Sean felices. Feliz 2007 a todos". De este modo culminó la primera fecha pautada para el escenario central.

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-01-13T00:19:00.000-08:00

Festival Buenos Aires Joven - Fecha 4 - Planetario Galileo Galilei.

Noche de Curiosidades.

Hilda Lizarazu cerró un nuevo espectáculo gratuito en Capital Federal.

Hilda Lizarazu adelantó de su nueva producción.

Rosal, durante su actuación en el Planetario.

A las 22:25 de la noche, la ex cantante de Man Ray se hizo presente sobre el escenario en el barrio porteño de Palermo y durante una hora aproximadamente repasó las canciones de su carrera solista, adelantó una canción de "Hormonal", su nuevo disco, y tocó versiones de la banda con la que se dio a conocer en la decada de 1990.

Segun ella, fue una "noche de feminas" y agregó "estamos escuchando música", en referencia a los shows que habian dado los artistas que tocaron antes que ella. Resaltó el sonido de los trenes, que por momentos acompañaban las melodías, y una "lluvia de estrellas" que cayó desde el cielo cuando empezaron los acordes de "D105".

Hubo gran contacto con el público e hicieron bromas acerca de grupos de los ochenta como Joy Division. Entonces Hilda Lizarazu presentó "a bailar que se arma la disco con eucaliptos y palmeras", y comenzó a sonar su versión de "Heart Of Glass" (Blondie) .

Los recuerdos de la noche llegaron con "Sola En Los Bares" y "Olvidate De Mi", canción que la artista dedicó a Tito Losavio pero dijo que no era de modo literal.

Cuando llegó el último tema del show, el público renegó del final anunciado; fue por esto que ella regresó a escena para tocar otros tres temas, entre los cuales el mas destacado es una versión fuerte, potente y rockera de "Whole Lotta Love" (Led Zeppelin).

Ademas de Hilda Lizarazu durante la noche tocaron también No Lo Soporto, Hamacas Al Río y Rosal.

La Banda:

- Hilda Lizarazu: guitarra, voz.

- Amilcar Vazquez: guitarra, coros.

- Federico Milioli: bajo, coros.

- Lito Castro: secuencias, teclados.

- Claudio Salas: batería.

Lista de temas:

- Viaje Fantastico

- Amapola

- Que Llueva

- Sola En Los Bares

- D105

- Microclima De Amor

- Hormonal

- El Pulso

- La Calma

- Heart Of Glass

- Olvidate De Mi

- Hace Frio Ya

- La Reina De La Canción

- Whole Lotta Love

- Suspensión...

- Gracias Por Nada

Para mas información de la artista podes visitar www.lizarazu.com.ar

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-01-09T13:30:00.000-08:00

El recomendado de hoy: "Black Fire" (2007).

Bevoclarke nos muestra su fuego negro.

El disco, que contiene 15 canciones, representa un recorrido entre melodías del tipo "techno-industrial" y sonidos pop que recuerdan la epoca de los ochentas. El artista acompaña con su voz canciones tanto electrónicas como acústicas y demuestra su habilidad para manejarse a la hora de la experimentación.

A pesar de los desperfectos técnicos que pueden surgir en su trabajo, debido a que esta integramente realizado en su estudio "casero", se pueden distinguir ritmos pop pero con una gran carga de energía como en "Perfección" o "No Hay Otro Camino (Progreso)", melodías que rozan el género dark como "Luna Risueña" que, según el propio Bevoclarke, son "música licuada", y gran cantidad de canciones hechas simplemente con una guitarra acústica como "Glamorosa Incoherencia", "Febrero Sin Tu Amor", "Canción Refractada", "Ascenderé", "Lejos De Mi", "Juegos Oscuros" y "Despues De Todo". El toque de distinción se lo da la introducción que posee el album: un instrumental hecho con base de pianos llamado "If You Knew", de cuatro minutos de duración.
Las novedades que el cantautor despliega a lo largo de todo este trabajo son, en primer lugar, que tiene una mayor cantidad de letras escritas en español y, luego, que hay mas canciones grabadas en formato acústico. Esto indica que el artista se abrió paso a un mundo de experimentos, en el cual todo cuanto hiciera abrió nuevas puertas a la creatividad.
"Black Fire", que se dio a conocer en los primeros dias de 2007, es el cuarto trabajo solista de Bevoclarke. Los anteriores fueron "Vulnerable (Don't Forget About Me)", "Between Sin And Devotion" y "Angels Lies And Obsession", todos editados en 2006. Actualmente el compositor prepara la presentación que realizarán en vivo el mes de marzo con la banda punk The Project.

Lista de Temas:
- If You Knew (instrumental)
- Perfección
- Centauro
- Luna Risueña
- Sweet Little Girl
- Glamorosa Incoherencia
- The Most Perverted Flower
- Febrero Sin Tu Amor
- I Wish I Could Kiss You Girl
- Canción Refractada
- Ascenderé
- No Hay Otro Camino (Progreso)
- Lejos De Mi
- Juegos Oscuros
- Despues De Todo

Para saber mas de este artista visita www.bevoclarke.tvheaven.com o www.fotolog.com/bevoclarke

Matilde Acosta - Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2007-01-06T21:04:00.000-08:00

Parador Rock & Pop Beach

Música entre las olas.

Gustavo Cerati tocó ante 25.000 espectadores en Mar Del Plata.

Gustavo Cerati, entre sus admiradores.

El show, que duró poco más de dos horas, dio inicio a las 3:45 de la tarde. Gustavo Cerati fue el encargado de inaugurar el ciclo de conciertos que se repetirán todos los sábados de enero y febrero en el mismo lugar.
Para abrir su presentación eligió la canción "Juego de seducción", viejo clásico de Soda Stereo, el cual fue recibido con el entusiasmo del público. Luego interpretó “La Excepción”, segundo corte de difusión de Ahí Vamos, su último trabajo discográfico. Así continuó con una seguidilla de temas nuevos hasta que los espectadores mas cercanos al escenario comenzaron a alentar al guitarrista Richard Coleman, a lo que Cerati respondió “Richard bajo el sol”. De este modo comenzó “Ecos”, otra de las canciones de Soda Stereo.
La nostalgia llegó con “Héroes”, interpretada del mismo modo que en Fricción, la banda de los ochenta que integraban los dos guitarristas junto a Fernando Samalea (batería), aunque con una serie de desperfectos técnicos en cuanto a las voces.
Los momentos mas festejados de la tarde fueron “Lago En El Cielo” y “Prófugos”, durante los cuales el público saltó y coreó hasta el hartazgo. Gustavo Cerati recorrió varias veces la pasarela que conectaba el escenario con la gente, lo que genero una gran comunicación del artista para la audiencia.
Entre los espectadores había un gran número de banderas, que identificaban variados gustos musicales.
Bajo el sol de la feliz transcurrió la primer jornada del verano rockero que se sucederá a lo largo de esta temporada en distintos puntos de la República Argentina.

La banda:
- Gustavo Cerati: voz, guitarra
- Richard Coleman: guitarra, coros
- Fernando Nalé: bajo, coros
- Leandro Fresco: teclados, coros
- Fernando Samalea: batería

Lista de Temas:
- Juego De Seducción
- La Excepción
- Uno Entre 1000
- Adiós
- Bomba De Tiempo
- Caravana
- Ecos
- Me Quedo Aquí
- Engaña
- Té Para Tres
- Medium
- Héroes
- Vuelta Por El Universo
- Cosas Imposibles
- Lago En El Cielo
- Paseo Inmoral
- Crimen
- Prófugos
- Puente
- Jugo De Luna

Enviados especiales: Pablo Damboriana y Maximiliano Soto, para Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com).

2007-01-05T19:12:00.000-08:00

Festival Buenos Aires Joven, en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires.

Al ritmo de los aviones y cuerpos celestes.

Pat Coria, Andrea Alvarez y Rosario Blefari tocaron aproximadamente tres horas sobre el escenario.

Cerca de las ocho de la noche se inició el show al aire libre en Palermo, durante el cual se presentaron las artistas mujeres mas relevantes de la escena under nacional.
La primera en brindar su presentación fue Pat Coria, ex bajista de Man Ray, que demostró alegría por estar presente en el marco de este festival con declaraciones como "que lindo que es tocar aca; gracias por invitarnos a tocar en este maravilloso lugar". La escenografía estuvo compuesta por pantallas que, en el caso particular de esta artista, emitían proyecciones a cargo de VJ Lima. El show de Pat Coria tuvo la presencia de artistas amigos y varios desperfectos técnicos que la llevaron a interrumpir una de sus canciones, ante los cuales ella respondía con bromas como "a ver si esta vez sale la secuencia" o "aca tambien les debo algo: el bajo". Para culminar su presentación, hizo un cover del tema "Líneas" (Daniel Melero) y dijo "gracias, son un público muy caliente, muy bailarín", ironía contundente ya que la audiencia estaba sentada.
Cincuenta minutos mas tarde subió al escenario Andrea Alvarez que, entre saludos y gritos del público, dijo "se llega a cortar el bajo y paramos". Hubieron muchas bromas con el público y los colaboradores y un final de "Quedamos Así" que sorprendió a la audiencia y los llevo a aplaudir segundos despues. Fue mas de media hora en la que la artista expresó toda su energía sobre el escenario, aunque no lo hizo a traves de palabras sino de música.
Cerca de las diez de la noche inició su presentación Rosario Blefari, artista que proviene de la escena alternativa. No dio declaraciones a lo largo del show, pero brindó a la audiencia un caudal de potencia que provocó algunos saltos entre los espectadores. Cuando ella preguntó si se escuchaban bien los instrumentos le gritaron desde el público y le pidieron mas; lo mismo pasó en el momento de la despedida, es por eso que la banda regresó al escenario y tocó tres canciones mas para satisfacerlos.
Fue una noche en la cual las mujeres se pusieron al mando con altura y delicadeza, a pesar de las fallas, para demostrar lo que pueden lograr cuando dejan el rock nacional en sus manos.

Pat Coria:

La Banda:

- Pat: bajo, voz

- Salvet: guitarra, coros

- Marcelo: guitarra, coros

- Mario: batería

Lista de Temas:

- Soy Un Sueño

- El Collar

- Shuriken

- Terrenal

- Quieres Mas

- Colombia

- Líneas

Para mas información de esta artista visitá http://myspace.com/patcoriamp3 - www.fotolog.com/patcoria -www.purevolume.com/patcoria

Andrea Alvarez:

La Banda:

- Andrea Alvarez: batería, voz

- Mauro Quintero: guitarra

- Franco Fontanarrosa: bajo

Lista de Temas:

- Dormís?

- Esa Belleza

- Las Chicas Estan Bien

- Brindemos

- Melody

- Quedamos Así

- Así Como Te Digo

- Momia

- Hipercandombe

Para mas información de esta artista visitá www.andreaalvarez.com - www.fotolog.com/andreaalvarez - www.purevolume.com/andreaalvarez

Rosario Bléfari:

La Banda:

- Rosario Bléfari: voz

- Andrea Di Nápoli: bajo

- Javier Marta: guitarra

- Pablo Córdoba: batería

Lista de Temas:

- Partir y Renunciar

- Accidente

- Porque

- Exacto

- Contraseña

- Desubicado

- Cuaderno

- Condición

- Inocente

- Lobo

- Tuya

- Paranormal

- Devilidad

- Mejillas

- La Copa

- Revés

Bises:

- Viento Helado

- De Una Vez

- Vidrieras

Para mas información de esta artista visitá http://myspace.com/rosarioblefari

Matilde Acosta para Romper Estructuras (romperestructuras.blogspot.com)

2006-12-31T14:27:00.000-08:00

Anoche, en San Telmo.

Tres por uno de punk en Tabaco.

Fallados, Tres Cuervos y Todo Por Ahora, en un festival donde el protagonista fue el público.

Cerca de la una de la mañana comenzó a sonar la primera banda, proveniente de Rosario. Tocaron trece canciones divididas en cuatro sets, entre las que estaba incluida la versión de "Chicos Y Perros" (Attaque 77). Dieron un show de aproximadamente cuarenta minutos, en los que hubo tiempo para música y bromas, tanto entre ellos como para con el público.
Una hora mas tarde subió al escenario Tres Cuervos, oriunda de la zona sur del conurbano bonaerense. Hicieron un set de doce canciones, que fueron recibidas por la audiencia con saltos, gritos y rondas de pogo. En cincuenta minutos de presentación, las bromas y dedicatorias estuvieron a la orden del día, dirigidas por Cristian Sayas, el cantante de la banda.
Tres Cuervos se inició en marzo de 2003 y su primera presentación fue en Bar & Artes (Quilmes). En junio de 2005 finalizaron las grabaciones de su primer disco, que pudieron editar en marzo de 2006.
Para las tres de la mañana inició su show la ultima banda de la noche: Todo Por Ahora. Hicieron diecisiete canciones, entre las cuales presentaron una novedad. Según Pablo Martinez, cantante y guitarrista, "este tema es tan nuevo que ni nombre tiene". No faltó la comunicación con su público y hasta presentaron a su arengador oficial. Sobre el final, tocaron un bis a pedido de la audiencia.
Todo Por Ahora se formó a prinicipios de 2001 y grabaron su primer demo en diciembre de ese año. Participaron del tributo argentino a los ramones y en la actualidad presentan su ultima producción, "Pro-creando".
Fueron aproximadamente tres horas de punk sin interrupciones que provocaron en los espectadores la necesidad de descargar, mediante saltos, gritos y agite, todo el voltaje que transmitían los músicos desde el escenario.

Fallados

Lista de temas:
- No Hay Poder
- Ozzy
- Siento Todo Cambiar
___________________
- Muerto En Vida
- Si Aca No Hay
- No Cambies
- No Divertido
___________________
- Fallar
- Expulsado
- Chicos Y Perros
___________________
- Celebremos
- Noche Dark
- Bienvenidos

Tres Cuervos (Post Punk)

Integrado por:
- Cristian Sayas: voz
- Fernando Leburnchoskyj: guitarra
- Facundo: guitarra, coros
- Paulo Osuna: bajo
- Omar Lopez: batería

Lista de temas:
- Detrás Del Vidrio
- Crack
- Hacé De Cuenta
- Espejismo
- Cut You Up
- Mal De Pocos
- Cerca De Mi
- Debil
- Visitemos
- Homenaje
- Esclavo Del Mundo
- Confundo

Para mas información de la banda visita www.trescuervos.netfirms.com o http://myspace.com/trescuervos

Todo Por Ahora (Punk Rock)

Integrado por:
- Pablo Martinez: guitarra, voz
- Gabriel "Chapu" Estefan: bajo, coros
- Mariano Rodriguez: guitarra
- Sergio Vidal: batería

Lista de temas:
- Gerli
- Mañana
_____________________
- La Plata
- Cuando Todo Se Termina
_____________________
- Volverte A Ver
- Esperando El Amanecer
- Yo No Cuide...
_____________________
- NOVEDAD
_____________________
- Cosas Del Destino
- Del Juego
_____________________
- Y Ahora Que Te Vas
- Una Vez Mas
_____________________
- Rock'n'Roll
- No Va A Regresar
_____________________
- My Pride
_____________________
- Costero
- Que Será De Mi

Para mas información de la banda visita www.todoporahora.com.ar

2006-12-29T21:31:00.000-08:00

Hace instantes, en Olivos.

Los remitentes de Postdata.

En una presentación de aproximadamente una hora y media, la banda pudo mostrar la mayoría de sus canciones junto con algunos covers.

Cerca de las diez de la noche, subió al escenario de Sira Pub la banda integrada por Adolfo Zbogar, Sergio Doval, Hernan Thambourindeguy y Rodrigo Fernandez; sin la presencia de Sergio Plou, a quien dedicaron el recital por pasar un mal momento. Según ellos, "es dificil que falte uno de nosotros".
Desde que iniciaron el recital se notó una gran conexión con el público, que durante todo el transcurso de la presentación gritó, alentó y coreó las canciones con la misma energía; y hasta se generaron bromas entre la banda y la audiencia de regalar botellas de bebidas a aquellos que transmitieran mayor entusiasmo a sus pares.
Las primeras canciones tuvieron algunas fallas técnicas, que fueron sanadas rapidamente. Hicieron las versiones de "Me Haces Bien" (Jorge Drexler), con un show de lasers incorporado, y "De Música Ligera" (Soda Stereo); esta última sonó lejana a lo que se conoce de Canción Animal, en un tono mas parecido a lo que fueron las versiones unPlugged de la banda.
Tuvieron tiempo de contar historias personales, como la que los inspiró a componer "Una Vida En La Estación". Según Sergio Doval, cantante y guitarrista de Postdata, "una vez, un pibe me pidió comida y yo no le di; entonces el me dijo 'ojala nunca pases hambre'". Luego, cuando llego el momento de tocar "Todo lo que quieras", dijeron "para todo lo que quieran ustedes", en referencia la público, y agregaron "esto no es un acto político, pero queremos que aparezca Jerez; porque no esta bueno, menos en los tiempos que corren". Sobre el final, expresaron sus saludos y deseos para el próximo año y repitieron la canción, por pedido de la audiencia.
De este modo, como toda carta que se precie de tal, el 2006 que terminará dentro de pocos días también tuvo su postdata.

Integrado por:
- Sergio Doval: voz, guitarra
- Adolfo Zbogar: coros, percusión
- Hernan Thambourindeguy: bajo
- Rodrigo Fernandez: batería
- Sergio Plou: piano, teclados

Lista de temas:
- Punch
- Renacer
- Eso
- Despues Del Silencio
- El Hijo Del Arreglador De Paraguas
- Me Haces Bien
- Una Vida En La Estación
- De Vos
- Lloviendo
- Fantasma
- De Música Ligera
- Todo Lo Que Quieras
- Tu Razón
- Hoy
A pedido del público:
- Todo Lo Que Quieras

Para mas información visita www.postdataonline.com o http://myspace.com/postdataonline

2006-12-28T22:05:00.000-08:00

Fue ayer en Cabildo 853.

Noche de Tributos en Planet Music.

Se sucedieron dos bandas, que representaron a Roxette y a Duran Duran, junto con otra que toco covers de varios artistas.

Desde las once de la noche se dio inicio a una jornada para recordar clásicos, con la introducción de una agrupación que hizo versiones de artistas variados como Joss Stone, Scissors Sisters, Soda Stereo y Guns'n'roses, junto con temas de su autoría. Luego de ellos vinieron los platos fuertes: NightBoat y Hot Joy, tributos a Duran Duran y Roxette respectivamente.
La primer banda comenzó su repertorio con "Friends Of Mine" y continuó con una seguidilla de clásicos, que abarcaron la totalidad de la discografía del grupo ingles precursor del New Wave. Hubo poca comunicación entre los músicos y el público; sin embargo lograron atrapar su atención con la interpretación de canciones como "Ordinary World".
Esta es la primera vez en vivo de NightBoat, banda que nació como proyecto en los últimos dias del año 2005 pero que se consolidó como grupo el 20 de junio de 2006.
Cerca de la una y media de la madrugada, subió al escenario Hot Joy e inició su repertorio con "The Look" y "Sleeping In My Car". Los seguidores corearon durante una hora y media los temas de la banda, y hasta tuvieron la posibilidad de cantar con ellos. Hubo agradecimientos, anuncios y hasta un brindis de fin de año.
Hot Joy cerró de este modo su año, en el cual solo los últimos tres meses dieron shows en vivo.
Fue una noche de clásicos en la cual tuvieron lugar emociones y recuerdos de todo tipo por parte de los asistentes, y una gran cantidad de energía provista por los músicos.

NightBoat (Tributo a Duran Duran)

Integrado por:
- Sergio Ferro: voz
- Patricia Rosemberg: bateria
- Adrian Garcia: teclados
- Pablo Domanico: guitarra, coros
- Luis Bootz: bajo, coros
- Paula Valcalda: coros

Lista de temas:
- Friends of mine ( album Duran Duran 1981 )
- Hungry like the wolf ( album Rio 1982 )
- Sunrise ( album Astronaut 2004 )
- Planet Earth ( Album Duran Duran 1981 )
- The union of the snake ( Album Seventh and the raged tiger 1983 )
- Come Undone ( Album The Wedding Album 1993 )
- Notorious ( Album Notorious 1986 )
- Ordinary World ( Album The Wedding Album 1993 )
- Save a Prayer ( Album Rio 1982 )
- Careless Memories ( Album Duran Duran 1981 )
Bises
- Girls on film ( Album Duran Duran 1981 )
- Rio ( Album Rio 1982 )

Para mas iformación visitá: http://www.purevolume.com/nightboat_dd

Hot Joy (Tributo a Roxette)

Integrado por:
- Marcela Hatsatourian: voz
- Nicolas Fontimpe: bajo, voz, coros
- Juan Infante Camano: guitarra, voz, coros
- Federico Fontimpe: guitarra
- Ariel Prado: teclados
- Santiago Rey: bateria

Lista de temas:
- The Look (Album Look Sharp - Año: 1988)
- Sleeping In My Car (Album Look Sharp - Año:1988)
- The Centre Of The Heart (Is A Suburb To The Brain) (Album Room Service - Año: 2001)
- Here Comes The Weekend (Album Tourism - Año: 1992)
- It Will Take A Long Long Time (Album Have A Nice Day - Año: 1999)
- Dressed For Success (Album Look Sharp - Año: 1988)
- HotBlooded (Album Joyride - Año: 1991)
- Stars (Album Have A Nice Day - Año: 1999)
- I'm Sorry (Album Crash! Boom! Bang! - Año:1994)
- Joy Of A Toy (Album One Wish - Año: 2006)
- Listen To Your Heart (Album Look Sharp - Año: 1988)
Bises:
- Joyride (Album Joyride - Año: 1991)
- One Wish (Album One Wish - Año: 2006)

Para mayor información: http://www.fotolog.com/hotjoy

2006-12-28T13:06:00.000-08:00

Hoy es el Día de los Santos Inocentes.

Que la inocencia nos valga.

A traves de diferentes costumbres alrededor del mundo, se recuerda el dia en que murieron centenares de niños en Belen.

El Día de los Santos Inocentes se conmemora la matanza de los niños menores de dos años nacidos en Belén, por órdenes de Herodes, con el fin de deshacerse del recién nacido Mesías.
La Iglesia recuerda este acontecimiento el 28 de diciembre, aunque de acuerdo con los Evangelios, la matanza debería haber sucedido después de la visita de los Reyes Magos al rey Herodes.
El evangelio de San Mateo dice que unos Magos llegaron a Jerusalén preguntando dónde había nacido el futuro rey de Israel, pues habían visto aparecer su estrella en el oriente, y recordaban la profecía del Antiguo Testamento que decía: "Cuando aparezca una nueva estrella en Israel, es que ha nacido un nuevo rey que reinará sobre todas las naciones" (Números 24, 17) y por eso se habían venido de sus lejanas tierras a adorar al recién nacido.
Dice San Mateo que Herodes se asustó mucho con esta noticia y la ciudad de Jerusalén se conmovió ante el anuncio tan importante de que ahora sí había nacido el rey que iba a gobernar el mundo entero. Herodes era tan terriblemente celoso contra cualquiera que quisiera reemplazarlo en el puesto de gobernante del país que había asesinado a dos de sus esposas y asesinó también a varios de sus hijos, porque tenía temor de que pudieran tratar de reemplazarlo por otro. Llevaba muchos años gobernando de la manera más cruel y feroz, y estaba resuelto a mandar matar a todo el que pretendiera ser rey de Israel. Por eso la noticia de que acababa de nacer un niñito que iba a ser rey poderosísimo, lo llenó de temor y dispuso tomar medidas para precaverse.
Herodes mandó llamar a los especialistas en Biblia y les preguntó en qué sitio exacto tenía que nacer el rey de Israel que habían anunciado los profetas. Ellos le contestaron: "Tiene que ser en Belén, porque así lo anunció el profeta Miqueas diciendo: "Y tú, Belén, no eres la menor entre las ciudades de Judá, porque de ti saldrá el jefe que será el pastor de mi pueblo de Israel" (Miq. 5, 1).
Entonces Herodes se propuso averiguar dónde estaba el niño, para después mandar a sus soldados a que lo mataran. Y fingiendo todo lo contrario, les dijo a los Magos: - "Vayan y se informan bien acerca de ese niño, y cuando lo encuentren vienen y me informan, para ir yo también a adorarlo". Los magos se fueron a Belén guiados por la estrella que se les apareció otra vez, al salir de Jerusalén, y llenos de alegría encontraron al Divino Niño Jesús junto a la Virgen María y San José; lo adoraron y le ofrecieron sus regalos de oro, incienso y mirra.
Y sucedió que en sueños recibieron un aviso de Dios de que no volvieran a Jerusalén y regresaron a sus países por otros caminos, y Herodes se quedó sin saber dónde estaba el recién nacido. Esto lo enfureció.
Entonces rodeó con su ejército la ciudad de Belén, y mandó a sus soldados a que mataran a todos los niñitos menores de dos años, en la ciudad y sus alrededores.
Un ángel avisó noche anterior a José para que saliera huyendo hacia Egipto, y así cuando llegaron los asesinos, ya no pudieron encontrar al niño que buscaban para matar.
En Perú, Bolivia, México, España, Chile, Colombia, Argentina y otros países de habla hispana, es costumbre realizar bromas de toda índole.
También es importante no prestar ningún bien, sea objeto o dinero, pues el prestatario es libre de apropiarse de los bienes.

Fuente: www.eluniversal.com.mx

2006-12-26T17:09:00.000-08:00

El recomendado de hoy: Postdata (2006).

Una buena combinación entre ritmos actuales y clásicos.

Este disco, que lleva el nombre de la banda que lo creó, posee doce canciones más un bonus track llamado "Punch". A lo largo de ellas se realiza un recorrido a través de distintos estilos musicales, como el blues, el jazz el pop y el tango.
También se pueden encontrar mensajes de optimismo ante las adversidades, por Ej. en "De Vos" y "Eso". Sin embargo esa alegría se mezcla con la melancolía de "Sabiendo", de "Lloviendo", canción que posee bandoneones en su introducción y que produce una gran nostalgia. En este disco también se grabó "Buenos Aires Un Tango" con esa misma cadencia melancólica.
Posee un gran juego de voces y coros, por Ej. la voz espectral que inicia después del silencio, los ecos y silbidos que hay sobre el final de "Fantasma" y los tonos altos y bajos de "Renacer". Al mismo tiempo, tiene mucha percusión y piano en canciones como "Eso", "Todo lo que quieras" y "Tu razón".
Postdata se inició como idea en 2004, pero recién se pudo concretar en Marzo de 2005. Este es su primer CD, que terminaron de grabar en Agosto de 2006.

Integrado por:
- Sergio Doval: guitarra, voz
- Rodrigo Fernández: batería, percusión
- Sergio Plou: piano, teclados
- Hernán Thambo: bajo
- Adolfo Zbogar: coros y percusión

Lista de temas:
- Buenos Aires un tango
- De vos- Después del silencio
- El hijo del arreglador de paraguas
- Eso
- Fantasma
- Hoy
- Lloviendo
- Renacer
- Todo lo que quieras
- Tu razón
- Una vida en la estación
- Punch (Bonus Track)

Para mas información de la banda visitá
http://www.postdataonline.com/
o
http://myspace.com/postdataonline

2006-12-17T17:01:00.000-08:00

Se realizó anoche en el auditorio del Hotel Bauen, Callao 360.

La noche devota para los que prefieren lo clásico.

Los amantes del tecno pop danzaron sin pausas hasta el amanecer con el sonido de Depeche Mode .

Los jóvenes asistentes a la fiesta, en pleno baile.

Pasada la medianoche del sábado se abrieron las puertas del auditorio Bauen, ubicado en Callao 360, para dar inicio a la fiesta organizada por los websites argentinos de Depeche Mode, que se denominó "Devoted night". Durante seis horas, los asistentes bailaron y cantaron las canciones del grupo más popular del tecno pop mundial, cuyo origen data de principio del año ochenta.
Fueron 150 las personas que participaron del evento, de las cuales varias de ellas llevaron puestas remeras y mochilas con distintos diseños del grupo pop electrónico, y le dieron de este modo, color a pista de baile.
La euforia de los participantes, que promediaron los veinte años de edad, sucedió cuando las bandejas del DJ hicieron sonar los hits de la banda liderada por Dave Gahan (voz) y Martin Gore (teclados, coros y guitarras), "Everything counts", "Photographic", "A question of time", "Behind the wheels" y el añejo "Just can't get enough" fue el mejor recibido por los fans.
Fue una jornada en la que los admiradores de Depeche Mode disfrutaron a buen volumen sus temas favoritos en una fiesta que resultó ser un consuelo para quienes creyeron en los rumores, que a comienzo de año, dijeron que los músicos de la banda inglesa, iba a presentarse en vivo en Buenos Aires en este 2006.

2006-12-10T14:38:00.000-08:00

Fue anoche en Saint's Bar

Cardinal demostró la dureza del pop

Durante una hora el público disfrutó un variado repertorio, que contó con dos covers a modo de plato fuerte.

Cardinal, durante su presentación en Saint's Bar.

Cerca de las diez de la noche Martín Bravo, Daniel Pérez y Germán Primi, los músicos de la banda, salieron a escena, acompañados por los aplausos del público, para brindar el show más extenso que han tenido hasta ahora.
En una hora hicieron canciones propias, un bis y las versiones de "Qué ves?" (Divididos) y "En la ciudad de la furia" (Soda Stereo), aunque estos dos últimos covers tuvieron algunas pequeñas fallas en cuanto al manejo de los tiempos. Dedicaron la canción de Divididos a uno de los espectadores que era amigo de los músicos.
En un momento del show, cerca del final, un grupo dentro del auditorio bromeó con la banda y les pidió algo para ellos, que se autodenominaron club de fans. A esto, el guitarrista y cantante, Martín Bravo, respondió: "Una púa" y extendió su brazo en señal de que eso era lo único que les quedaba para dar.
Dentro del marco de la presentación, los músicos incrementaron la atención del público y la seguridad dentro del seno de la banda, conforme transcurrieron los temas.

Integrantes:
- Martín Bravo: voz, guitarra
- Daniel Pérez: bajo, coros
- Germán Primi: batería

Lista de Temas:

- Troya

- Atlantis

- Una Vision

- Que Ves?

- Frontera

- Doble

- En La Ciudad De La Furia

- La Lente

- Ruta

Para más información visitá www.fotolog.com/cardinal_poprock

2006-12-07T11:57:00.000-08:00

Seis de diciembre, Bartolomeo (Bartolomé Mitre 1525).

Sobredosis de soda abrió el baúl de los recuerdos.

Anoche se presentó en el bar céntrico la banda tributo a Soda Stereo con sala llena.

Sobredosis de Soda, en pleno show.

Cerca de las once, los tres músicos se subieron al escenario y durante mas de una hora tocaron los clásicos de esta banda cuyo nombre es reconocido a nivel internacional. Aunque la hora pautada era diez y media, la tardanza sirvió para generar mayor espectativa en el público, que estaba deseoso de poder revivir aquellas épocas del rock nacional.
Durante el transcurso del show hubo constante feedback con los espectadores, quienes hicieron por momentos de coristas, chistes y comentarios acerca de la clausura repentina de Libeer, el lugar en donde estaba previsto que tocaran. "Telerman debe ser ricotero, por eso el peinado", dijo Mariano Albergoli, guitarrista y cantante de Sobredosis de Soda, quien expresó la molestia de la banda por el repentino y forzado cambio de planes.
Anunciaron, a modo de "estreno", Cuando Pase El Temblor y dedicaron Prófugos a las personas ubicadas en primera fila porque tenían una bandera con el logo del disco Doble Vida en el centro y a los costados logos de Los Siete Delfines, Fricción y Ahí Vamos; es decir, todos los proyectos en los que estuvieron inmersos Gustavo Cerati y Richard Coleman.
Al tocar Tratame Suavemente, compuesto por Daniel Melero, recalcaron que fue la única canción interpretada por los integrantes de Soda Stereo que no estaba realizada por ellos. La sorpresa de la noche fue Corazón Delator, recibida con gritos y aplausos cuando comenzaron a sonar los primeros acordes.
Fueron aproximadamente 75 minutos de presentación durante los cuales se llevó a cabo un repaso de lo que fue la banda en sus inicios, con un vestuario y una ambientación que invitaban a una recorrida por el tunel del tiempo de regreso a los años ochenta.

Integrado por:
- Mariano Albergoli: guitarras y voz
- Pablo Gillari: bajo
- Jose Luis Violante: bateria

Lista de temas:
- En La Ciudad De La Furia
- Sobredosis de TV
- Hombre Al Agua
- Juegos De Seducción
- Tratame Suavemente
- Danza Rota
- Prófugos
- Cuando Pase El Temblor
- Corazón Delator
- Cae El Sol
- Persiana Americana
- Un Millón De Años Luz
- De Música Ligera

Para mayor información de la banda visitar: www.sobredosisdesoda.com.ar o www.fotolog.com/sobredosisdesoda

2006-11-13T15:51:00.000-08:00

Once de noviembre, City Bar, Martínez.

Sin Escape y Mientras Tanto: rock por duplicado.

Fueron aproximadamente dos horas en las que el norte de la provincia de Buenos Aires sintió los ritmos claros y contundentes de estas dos bandas que se hacen notar en el under.

Sobre las nueve de la noche se iniciaron las dos presentaciones que, por exigencias del lugar, debieron llevarse a cabo practicamente una detras de la otra, sin haber tiempo intermedio entre una banda y otra.

Comenzó Sin Escape con un repertorio de temas propios y algunos covers. Sobresalió la versión hecha a la canción de Villanos.

Luego tocó Mientras Tanto que también comenzó con varias canciones de su autoría y algunas versiones de clásicos de Divididos, Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota y La Renga. Cabe recordar que tienen un video de difusión hecho con la canción "Devuelveme La Libertad", grabado antes del cambio de cantante.

Sin lugar a dudas fue una noche de puro rock dedicada a los amantes del género en su mas puro estado, para demostrar que también con poco se puede hacer mucho y que el under todavía se mantiene vivo.

2006-11-10T17:07:00.000-08:00

(Artículo publicado por el fanzine Sedna - http://myspace.com/sedna_)

Película Recomendada: Carrie

If you’ve got a taste for terror...take Carrie to the prom.

Sissy Spacek, en el rol de Carrie, la chica poseída.

“Si te gusta el terror...lleva a Carrie al baile de graduación”. Esa es la frase que identifica a uno de los más grandes clásicos de la historia del cine: Carrie. Basada en una novela de Stephen King y dirigida por Brian De Palma, esta película del año 1976, nominada a dos Oscars, logra causar un muy fuerte impacto sobre todo aquel que la vea.
Sissy Spacek, su protagonista, logra crear un contraste bastante definido respecto de su personaje: un demonio con apariencia angelical. La particularidad más observable del personaje de Carrie es su habilidad telequinética, que despierta en ella a raíz de la furia que le da ser el blanco de todas las bromas pesadas de su escuela.
La madre de Carrie pretendía que ella estuviera encerrada por siempre en su casa rezando sin tener contacto con el mundo exterior porque, según ella, el mundo exterior inducía a cometer pecados. Sin embargo, la joven logro escapar de las pretensiones de su madre y acepto la invitación que le habían hecho para ir al baile de graduación. Y es alli donde se lleva a cabo una de las escenas mas conocidas de la película: la broma mas pesada de todas que consistía en arrojar sobre ella un balde lleno con sangre de cerdo justo en el momento en que la coronaran junto a su pareja como los mas destacados del baile.
Es a partir de esto que toda la ira de Carrie se desata y utiliza su poder telequinetico para matar a todos los compañeros de su clase que estaban en el salón y que, de un momento a otro, comenzaron a reírse de ella.
Probablemente, si no le hubieran causado tanta furia, esta escena de la película hubiera sido totalmente diferente. Pero tampoco hubiera sido la misma película, y hasta hubiera sido diferente la novela, si esta escena no se daba como se dio.
Aunque los efectos son los que se podían lograr en los años 70, son muy buenos y logran causar un fuerte impacto en la mirada del espectador. Las dos películas más actuales que continúan nombrando la historia de Carrie logran captar la esencia de aquella película clásica del año 76; pero, como dicen, segundas partes no siempre son mejores.

Informacion de la pelicula:

Director: Brian De Palma
Guión: Lawrence D. Cohen (basada en una novela de Stephen King)
Protagonista: Sissy Spacek
Año: 1976
Sagas: Carrie: La Ira (1999) y Carrie (2002)
Actores: Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, John Travolta, Nancy Allen, Betty Buckley, P.J. Soles, Priscilla Pointer, Sidney Lassick, Stephan Gierasch, Michael Talbot, Doug Cox, Harry Gold, Noelle North.
Nominada a dos oscars, obtuvo otros dos premios y tres nominaciones más.

2006-10-10T14:16:00.000-07:00

Siete de octubre; festival ComunicArte 2006

Una fiesta para demostrar que hay varias formas de comunicarse.

Durante cinco horas y media se sucedieron, en el auditorio del Instituto Nacional De Comunicación Social Don Bosco, nueve shows de artistas con influencias musicales de todo tipo y dos presentaciones teatrales.

A partir de las cinco de la tarde del sabado, hora marcada para la convocatoria al festival, comenzó el desfile de artistas planeado para el evento. Al término de cada uno, el presentador del espectáculo, con nariz de payaso y monólogos risueños, medió para lograr la correcta preparación del público al próximo show.
Los primeros tres numeros en hacerse presentes sobre el escenario fueron Rasputin, de rock surreal, Victoria, de soul y blues, y Cardinal, de pop y rock.
Sobre las siete de la tarde actuó un coro de voces con percusión y cuerdas llamado Lican, que tocaron éxitos actuales de Maná y clásicos del folklore nacional. Tuvieron un gran desempeño en su actuación y vale destacar que los instrumentos estaban amplificados pero las voces no tenían ningun tipo de micrófonos, lo que demuestra su potencia.
Luego se hizo presente sobre el escenario Chernobyl, la banda de Gustavo La Banca, Daniel Katz, Marcelo Ceraolo, Daniel De Sa y Eduardo Trídico, con un show corto pero contundente. Cerca de las ocho de la noche, Rocío Cardozo, Juliana Miceli y Vanesa Gonzalez hicieron los monólogos de "Asi de perras", dedicados a los hombres y a la visión que las mujeres piensan que tienen ellos sobre ellas.
Luego se presentó Willy Poch con su corista, Jay, y Marcelo Ceraolo, guitarrista y corista de Chernobyl, como invitado. También tuvieron la participación especial de Mr. Miguelius en la parte de música electrónica; cabe destacar que el no hace tecno con máquinas, si no que realiza todos los sonidos a traves de su garganta.
Sobre la mitad de la noche se presentaron Carla y Cecilia con un número teatral que conmovió a mas de uno en la audiencia. Una chica que había sido internada en un neuropsiquatrico por error y que solo quería avisarle a su pareja que no iba a llegar a su fiesta de cumpleaños era la historia que cruzaba la totalidad del monólogo; el mayor impacto provenía de que la única imagen que ella tenía de el era una fotografía, a la que le hablaba todo el tiempo.
Los tres últimos números del festival fueron musicales: De Bitles, banda tributo a la clásica agrupación inglesa integrada por Facundo Carnero, Gregorio Parrajon, Mariano Carrasco y Guido Aprea, Dr. Charada, un duo que hicieron covers de clásicos del rock nacional y temas propios integrado por Sebastian Santamaria y Andres Lamuedra, y Destinados, banda de rock barrial integrada por Matias Roldan, Juan Pablo Otero, Emiliano Carrere y Mariano Salinas.
Una tarde-noche de repertorios variados que sirve para demostrar que hay varios medios de comunicación, mas alla de los conocidos.

2006-10-03T13:30:00.000-07:00

Treinta de setiembre; bar Claps.

Cardinal y Chernobyl: puro pop y rock.

Durante mas de dos horas lograron acaparar la atención del público con una gran variedad de ritmos.

Cardinal en vivo, durante su presentación en Claps.

Banner de Chernobyl para publicitar el show.

Cerca de las diez de la noche comenzo la presentación de la primera banda programada: Cardinal. Integrado por Martín Bravo en guitarras, Daniel Perez en bajo y German Primi en batería, este trio de estilo pop con marcadas influencias de Soda Stereo hizo ocho canciones con pura emoción: "Troya", "Atlantis", "Una Visión", "Frontera", "Acción", "Ruta", "Lente" y una versión a todo o nada de "Juegos de Seducción".
Cabe destacar los "yeites" de bajo y los coros metidos en cada tema porque, a traves de esas pequeñeces, se logró un realce y un mejor acabado de las canciones.
Luego de ellos subió al escenario Chernobyl, previa presentación de Miguelius, un DJ por demas particular porque toda su música esta hecha desde su garganta y no por medio de máquinas. Esta banda, que posee un marcado compromiso con la realidad política del país, dedicó gran parte de su repertorio a aquellas personas desaparecidas, secuestradas, muertas, desocupadas y afines, que integran el amplio espectro de las injusticias cometidas en Argentina. Tambien dedicaron una de sus canciones a la radio FM La Tribu, reconocida emisora que trabaja para lograr un mayor desarrollo cultural a nivel nacional.
Lo mejor de Chernobyl fueron los ritmos de batería, a cargo de Eduardo Trídico, y los efectos de guitarra de Daniel Katz, sumados a la actitud que la banda íntegra tuvo durante su presentación, porque sin esa actitud las canciones que tocaron, sin lugar a dudas, no serían las mismas.

2006-09-25T13:05:00.000-07:00

Pepsi Music 2006 - Dia 3

Buenos Aires vibró al ritmo de guitarras rockeras.

Gustavo Cerati, en el cierre del dia 3.

Cerca de las cuatro de la tarde iniciaron la actividad en el escenario Pepsi las chicas de No Lo Soporto cuyo hit del momento es "No Se", una canción que ya rota en el aire de MTV y que tiene influencias provenientes en su mayoría del grunge de Kurt Cobain y Nirvana. A traves de ella, se describe a la perfección el concepto de la banda, que tambien posee algunas pinceladas de punk en su estilo.

Despues de ellas tocó Volador G, que hizo una nueva presentación de Par, su último disco cuyo concepto es justamente el de la dualidad. Posee partes acústicas a las cuales se contraponen sonidos eléctricos de pop y rock, siempre en justa medida. Lo mas esperado de su presentación fue el tema "A Veces", corte de difusion mas conocido del disco.

El plato fuerte de la tarde llegó con el show de Los Siete Delfines, que fue el simil de una descarga eléctrica sobre el Club Ciudad De Buenos Aires. Durante una hora tocaron las canciones mas potentes que tienen en su haber: "Es Tan Celosa", "Tuyo", "Tu Orden", "Segundo Round", "Suelo", "Dale Salida" y uno de los temas de su nuevo disco, cuyo estreno se espera para mediados de 2007, "No Hay Lugar". Los espectadores saltarón toda la hora de presentación energicamente y sin poder detenerse ni resistirse a la potente energía emanada desde el escenario; a la vez que coreaban cantos en contra de Miranda!.

Luego se subieron al escenario los músicos de Turf y tocaron sus exitos mas conocidos. Cuando llegó el momento de "Oh Dios!", hicieron la replica del video junto con el grupo de bailarines rusos que actuaron en la grabación del mismo.

El momento pop de la noche estuvo a cargo de la banda de música electrónica Miranda!, la mas popular de la actualidad. Presentaron "Quereme" y "Una Lágrima Sobre El Teléfono" como adelanto de su último disco, en el cual reversionan cortinas de novelas televisivas; ademas de tocar algunos de sus hits como "Yo Te Diré" y "El Profe".

Sobre las diez de la noche salió al escenario Gustavo Cerati, que sorprendió a todos los presentes en el inicio de su show con la versión de un clásico de Soda Stereo: "Juegos de Seducción". Por lo demas, la lista fue muy parecida a aquella presentada en los recitales de Obras, en junio y julio pasados, con temas como "Toma La Ruta", "Ecos" y "Prófugos", de Soda Stereo, "Crimen", "La Excepción" y "Jugo de Luna", de "Ahi Vamos", su último disco, y con los agregados de "Lisa" y "Vuelta Por El Universo".

Desde el comienzo hasta el final, se puede decir que este fue un día de pura energía en el que, como expresa Cerati en una de sus canciones, nos voló la sonoridad por el aire.

2006-09-22T12:25:00.000-07:00

Pepsi Music 2006 - Dia 1

Una noche de nostalgias y emocion.

Luis Alberto Spinetta, en el cierre del

Dia Uno del Pepsi Music 2006.

Sobre las dos de la tarde se iniciaron las actividades en el Club Ciudad de Buenos Aires, y cerca de las cuatro de la tarde comenzaron a desfilar los distintos artistas sobre el escenario Pepsi. Hilda Lizarazu realizó el primer show del dia, que dio inicio a uno de los festivales mas grandes a nivel nacional. Tocó canciones de "Gabinete de Curiosidades", su primer disco como solista, y recordó las viejas epocas de Man Ray.

Durante la tarde se sucedieron diversos artistas sobre este escenario, como los DuraBeat, La Mosca, Memphis La Blusera y Bahiano.

Cerca de las nueve de la noche llegó el momento mas esperado del dia. Ulises Butron subió al escenario y comenzó a cantar "La Balsa", acompañado por los teclados inconfundibles de Lito Vitale. Esa fue la carta de presentación del homenaje al rock nacional que se iba a hacer en esta fecha y que logró englobar en un disco doble a los mas grandes clásicos. Celeste Carballo cantó "En La Ciudad De La Furia", de Soda Stereo, con el acompañamiento del público, y "Los Libros De La Buena Memoria"; aunque esta última versión no colmó las expectativas del público, que le gritó y silbó mientras ella se iba. El momento destacado del show fue la presentacion de Pedro Aznar, que cantó "Catalina Bahia" de Miguel Cantilo y "Pensar En Nada" de Leon Gieco, y llenó de enegía a los presentes. Por último, Juan Carlos Baglietto hizo que todos saltaran como en los mejores momentos del pogo mas grande del mundo cuando cantó "Jijiji" de Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota.

Por lo demas, el homenaje propuesto por Lito Vitale pudo haber dado satisfacciones mas grandes, pero dejó bastante que desear.

El cierre del primer dia del festival estuvo a cargo de Luis Alberto Spinetta. Cerca de las diez de la noche, El Flaco se subio al escenario y durante una hora desplegó, con humildad pero tambien con autoridad, todo su conocimiento y su amor por la música. Tocó una de las canciones de "Pan", su nuevo disco, llamada "Atado A Tu Frontera", sin dejar de lado los clásicos como "Durazno Sangrando", "Los Libros De La Buena Memoria", "Laura Va" y un cover de Fito Paez, "Las Cosas Tienen Movimiento". Antes de hacer la última canción, corrió por la pasarela para acercarse a los presentes y saludarlos, a modo de despedida.

Sin lugar a dudas fue una noche para los recuerdos, las risas, las lágrimas, la emoción; en fin, para sacar a la luz viejas imagenes que estaban olvidadas dentro de añejados baules.

2006-09-15T16:59:00.000-07:00

Escrito del dia: modelo de Aguafuerte.

Sentimientos pentatónicos.

Recuerdo que, cuando era niña, mi madre me decía que la música era algo venido de los ángeles. Ella siempre tiene esa expresión para hablar de los sonidos que se expresan en correcta armonía, aun en la actualidad. Años después, en épocas mas recientes, puedo entender lo que ella expreso en el pasado, y continúa expresando en el presente.
Hay veces que la capacidad finita del ser humano le impide expresar con palabras ciertas cosas. ¿Cómo hace el hombre para explicar los sonidos, las armonías, el silencio? ¿Se pueden explicar con palabras? Quizás halla gente que si, pero yo todavía no puedo transmitir con claridad lo que me pasa, por ejemplo, cuando voy y vengo en frente de la guitarra criolla y esta, silenciosa, como ausente, me reclama que le saque algunas notas. Hay veces que la golpeo sin querer y ella se queja, así de desafinada como esta por el paso de los días y la falta de uso.
Quizás halla alguien en el planeta capaz de describir el sentimiento que le transmiten ciertos autores a través de sus músicas; en lo personal, encuentro imposible describir lo que sucede en mi interior con artistas como Luis Alberto Spinetta o el pop de Soda Stereo; hasta el dark de The Cure me transmite algo. Siempre, por ínfimo que sea, algún sentimiento se despierta en un ser humano, que se jacte de tal, frente a determinada música. Aunque también hay quienes dicen que ella no les transmite absolutamente nada; eso no lo se, sencillamente porque no formo parte de ese grupo.
La música es algo que contempla todo: los sonidos, las armonías, los ritmos, los acordes. Se fija hasta en los silencios, porque ellos también forman parte de su todo. Tiene tantos significados como personas hay sobre el planeta y todos ellos conviven mucho mejor que nosotros, porque lo hacen en paz.
Eso es la música, al menos en mi vida en particular: paz, sentimientos, una vía de transporte directo hacia otra parte, un vehículo para encontrarme conmigo misma. ¿Y para usted?¿Que es?.

2006-09-08T17:06:00.000-07:00

Aguafuertes Porteñas – Roberto Arlt.

Radiografías de la vida cotidiana.

Según la teoría, debe ser noticia todo hecho espectacular que este fuera de la norma y logre sorprender e impactar en el consumidor del medio por el cual es emitido. Sin embargo, estos relatos rompieron con esa estructura desde la simpleza de los hechos que cuentan y el lenguaje utilizado para relatarlos.
El escritor tomó como noticias cosas de la vida cotidiana: expresiones del habla, los celos en la pareja, la soledad que el mismo vivía, el dialogo de una pareja en la lechería a la que el iba a comprar y mas historias. A todos estos relatos, contados desde la perspectiva de los protagonistas, les imprimió, a la vez, su propia perspectiva de la realidad; con esto, logró una mayor complicidad con el público lector, que vio en Roberto Arlt no solo una ventana a los hechos que suceden en la vida cotidiana de gente común como son ellos, si no que, además, sintieron el entendimiento por parte del autor con sus historias.
El autor fue un apasionado de su profesión y encontraba, en historias de mínimo peso para medios tradicionales, grandes noticias. Roberto Arlt formó parte de lo que fue llamado el nuevo periodismo y escribió en diarios como Crítica y El Mundo, en donde publicó las Aguafuertes Porteñas, que era el nombre de la columna en donde se podían leer sus relatos, entre 1928 y 1935.
En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo; allí escribió sus Aguafuertes Españolas.
Además de su labor periodística en los medios, editó novelas como El Juguete Rabioso (1926), Los Siete Locos (1929) y Los Lanzallamas (1931).
Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.

2006-08-11T16:27:00.000-07:00

Nueve de agosto; teatro Liberarte.

Malabar de ritmos.

Andrea Álvarez presentó su disco "Dormís?" a sala llena la noche del miércoles en el teatro situado en la calle Corrientes.

Andrea Alvarez, Mauro Quintero y Franco Fontanarrosa.

Cerca de las nueve y media de la noche comenzó el show bajo los aplausos de un público expectante. Una hora de retraso con respecto del horario pactado hizo que la gente tuviera aun mas ganas de presenciar la presentación de la banda, que no tardó en demostrar su energía.

La primer cancion fue "Dormís?", corte de difusión que da nombre al disco. A partir de este tema, compuesto por estallidos de pura euforia, se generaron diversos climas a través de las luces que acompañaban los sonidos y la música.

El show también incluyó un momento de homenaje y recuerdo a Oscar Moro, que llegó de la mano de "Hipercandombe".

La Banda:

- Andrea Alvarez: Bateria y voz

- Mauro Quintero: Guitarra

- Franco Fontanarrosa: Bajo

Los Temas:

- Dormis?

- Esa Belleza

- Brindemos!

- Yoko

- Porque Si

- Melody

- Bolero

- Quedamos Asi

- Asi Como Te Digo

- Tierra Colorada

- Porque No Hay Agua

- Hipercandombe

- Yorka

- Momia

- Olas

(Agregados a pedido del público):

- Fan

- Las Chicas

2006-07-26T15:26:00.000-07:00

(Publicado originalmente en el fanzine Sedna - http://myspace.com/sedna_)

Este es el análisis de la llamada Trilogía Oscura de The Cure.

The Cure
Pornography, 1982

En este LP se puede notar el oscurecimiento del sonido de la banda luego de los discos anteriores (Three Imaginary Boys, 17 Seconds, Faith) en los cuales se deja notar el proceso que terminó en lo que fue Pornography. Un trabajo totalmente oscuro, con letras y música que se pasean entre emociones extremas y logran crean en la mente de quien escucha millones de imágenes de todo tipo.
Unas canciones para destacar son One Hundred Years, de la cual se desprende la famosa frase “no importa si todos morimos”, y Hanging Garden: estos clásicos infaltables en la historia de The Cure expresan por completo el existencialismo y la oscuridad de este proyecto.

Lista de Temas:

1. One Hunderd Years
2. A Short Term Effect
3. The Hanging Garden
4. Siamese Twins
5. The Figurehead
6. A Strange Day
7. Cold
8. Pornography

The Cure
Disintegration, 1989

Otro punto de inflexión en la carrera de The Cure. Un retorno a la oscuridad después del tan exitoso The Head On The Door y del Kiss Me Kiss Me Kiss Me, cuya gira los trajo a nuestro país. Siete años después de Pornography, volvieron sobre sus pasos con canciones complejas, sórdidas y oscuras, tanto en la letra como en la música y las voces.
Las canciones que se pueden destacar de este álbum son Lovesong, una canción de amor por demás obsesiva, Lullaby, en la que se destacan los susurros de Robert Smith sobre la musica, y Disintegration, que le da nombre al disco y que también genera emociones bastante particulares en el oyente de esta musica.

Lista de Temas:

1. Plainsong
2. Pictures Of You
3. Closedown
4. Love Song
5. Last Dance
6. Lullaby
7. Fascination Street
8. Prayers For Rain
9. The Same Deep Water As You
10. Disintegration
11. Homesick
12. Untitled

The Cure
Bloodflowers, 2000

Llegando sobre el nuevo milenio, la banda vuelve de nuevo sobre el pasado y lo observa, ya no con las emociones existenciales de antes si no que ahora la banda parece añorar aquel pasado. En este álbum las canciones tienen un sonido a nostalgia y ya no son tan oscuras como antes; por el contrario, tiene mucha mas tranquilidad y se nota una cierta madurez en la banda con respecto a los sonidos, a la musica, a las voces y al concepto que representan.
Uno de los temas para destacar es “Watching Me Fall”, que le da la potencia al disco entre la calma de las otras canciones.

Lista de Temas:

1. Out of This World
2. Watching Me Fall
3. Where the Birds Always Sing
4. Maybe Someday
5. The Last Day of Summer
6. There Is No If...
7. The Loudest Sound
8. 39
9. Bloodflowers

2006-07-14T14:48:00.000-07:00

(Publicado Originalmente por el fanzine Sedna - http://myspace.com/sedna_)

Recomendados

Songs Of Faith And Devotion
Depeche Mode (1993)

En este álbum se puede apreciar uno de los puntos culmines de la carrera de Depeche Mode. Tras la salida de Violator, en 1990, Songs Of Faith And Devotion continúa un camino en la experimentación y utilización de sonidos tanto oscuros como llamativos que se encuentran en guitarras distorsionadas y voces sumamente graves. La intención que tuvo la banda en un principio al hacer este disco era que, justamente, tuviera canciones de fe y devoción. Pero, al entrar al estudio y empezar a componer, ese concepto mutó y se convirtió en lo que finalmente fue el disco. Otra cosa que influyo mucho en la carrera de Depeche Mode por esos años fueron los ya conocidos problemas con las drogas que por ese entonces tenía Dave Grahan, que incluso lo llevaron a “morir” literalmente durante dos minutos. Aun asi, a pesar de todos los problemas, siguieron adelante con los proyectos musicales que derivaron en los grandes éxitos que pudo cosechar la banda por estas épocas.
Las canciones que mas rescatan el concepto del LP son “Mercy In You”; “In Your Room”, que tambien fue corte de difusión; “Rush”, que le pone la potencia al concepto; y una balada que roza el borde de lo tetrico con la fina y aguda voz de Martin Gore y el acompañamiento de una orquesta llamada “One Carres”.

Lista de Temas:

1. I Feel You

2. Walking In My Shoes

3. Condemnation

4. Mercy in you

5. Judas

6. In your room

7. Get right with me

8. Rush

9. One caress

10. Higher Love

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
David Bowie (1972)

Sin duda alguna esta fue la obra maestra del género glam. En ella, David Bowie crea a su alter ego, Ziggy Stardust, que es un extraterrestre y viene a anunciar el fin de la tierra. Mientras esta aquí, forma su propia banda y se convierte repentinamente en estrella de rock, viviendo los clásicos excesos de este estilo de vida. Aunque esto no le impide conocer lo que son los sentimientos, en especial el amor. En este LP se puede observar un concepto bien formado desde su inicio hasta su final, todas las canciones siguen el concepto a la vez que tambien se permite un juego con la experimentación a nivel musical, que se nota mucho en las guitarras, y vocal.
Quizás una canción para destacar sea “Starman”, que fue el corte de difusión, por el hecho de que no tiene mucho que ver con lo que trata el concepto de este LP. Aunque, a la larga, todo el vuelo que tiene este tema a nivel música, letras y coros, logra que encaje perfectamente dentro del concepto del disco.

Lista de temas:

1 Five Years.

2 Soul Love.

3 Moonage Daydream.

4 Starman.

5 It Ain't Easy.

6 Lady Stardust.

7 Star.

8 Hang on to Yourself.

9 Ziggy Stardust.

10 Suffragette City.

11 Rock & Roll Suicide.

2006-07-07T15:39:00.000-07:00

El "Ahi Vamos Tour" reunió a tres guitarras históricas.

La noche en la que brillaron grandes estrellas.

A modo de cierre de las fechas en Capital Federal, Ricardo Mollo participó como músico invitado en el show de Gustavo Cerati.

Richard Coleman Gustavo Cerati Ricardo Mollo

La banda integrada por Richard Coleman en guitarras, Fernando Samalea en Bateria, Fernando Nale en bajo y Leandro Fresco en teclados tuvo entre sus filas a uno de los iconos del rock nacional: el cantante y guitarrista de Divididos, Ricardo Mollo.

No hizo falta demasiada presentación para que el público lo ovacionara en la primera de las canciones que subio a tocar. En "Bomba de Tiempo" se dió un magnifico "duelo" entre los tres guitarristas, que provocaron los aplausos de la gente sin hacer un gran esfuerzo. Cuando cantó "Crimen" solo lo presentó su propia voz que, como no puede ser de otra manera, estuvo a la altura de la circunstancia; le dio la fuerza y la calidez necesaria al corte de difusión del CD.

Entre la nómina de invitados también estuvieron Tweety Gonzalez, legendario tecladista de Soda Stereo, para interpretar los pianos en "Ecos", y la corista Paula Sotalis, para cantar en "Jugo de Luna"

2006-07-06T15:36:00.000-07:00

Sabado 17 de junio de 2006 - Ahi Vamos Tour en vivo.

Obras fue una bomba de tiempo.

Gustavo Cerati hizo la presentación de "Ahi Vamos", el tercer disco de su carrera solista si no se cuenta "Amor Amarillo" y "Colores Santos", en el estadio Pepsi Music (Obras).

Gustavo Cerati y las imagenes de cronometro mientras tocaba "Bomba de Tiempo".

El show, que fue una auténtica fiesta, comenzó unos minutos despues de las nueve de la noche, luego de que cayera el telón sobre el cual se proyectaba su sombra en alusión a la portada del CD, y se extendió hasta las doce. Durante el transcurso de las horas sonaron todos los temas del disco y algunos clásicos soderos como "Profugos" y "Ecos". También hubieron canciones de discos anteriores de él, como "Avenida Alcorta", "Cosas Imposibles", "Paseo Inmoral" y "Puente". El cover de la noche fue "Jean Genie", de David Bowie y, sobre el final, un fragmento de "Estoy Azulado" hizo que mas de un fanático recuerde aquellas buenas epocas.

El sonido del concierto fue algo para destacar. Tuvo fuerza y potencia, pero no aturdió; suficiente energía como para que cada canción haga estallar las emociones, por demas exaltadas, de la marea humana que podía observarse desde el escenario.

Las proyecciones y las luces fueron un buen acompañamiento. Las raices verdes de "Planta", los ositos de peluche de "Puente", el arte del disco en "Al fin sucede", los cronometros en "Bomba de tiempo", para citar algunos ejemplos junto con los reflejos amarillos de "Medium" y las luces intermitentes vistas a lo largo del concierto, generaron un ambiente por momentos de explosión, con alguna calma repentina.

En resumidas cuentas, fue un show mas parecido a aquellas épocas de rock con Soda Stereo que a ninguna presentación solista, con un Gustavo Cerati muy parecido a Ziggy Stardust.

Los músicos:
Gustavo Cerati: Voz y Guitarras
Richard Coleman: Guitarras y Coros
Fernando Nalé: Bajo y Coros
Leandro Fresco: Teclados, Percusión y Coros
Fernando Samalea: Bateria y Percusión

Las Canciones:
- Al fin sucede
- La excepción
- Uno entre mil
- Adios
- Bomba de tiempo
- Caravana
- Ecos
- Tu medicina
- Toma la ruta
- Otra piel
- Medium
- Me quedo aquí (acústico)
- Engaña (acústico)
- Te para tres (acústico)
- Avenida Alcorta
- Dios nos libre
- Cosas imposibles
- Vivo
- Lago en el cielo
(pausa)
- Crimen
- Paseo inmoral (con un fragmento de "Postcrucifixion")
(engancha con Jean Genie)
- Profugos
- Planta
- Puente
- Jugo de Luna
(final de "Estoy azulado")

Tras bambalinas:
Sonido: Adrian Taverna
Iluminacion: Sandro Pujía
Diseño de iluminacion y visuales: Sandro Lacroix
Visuales (V.V.): Nicolás Bernaudo